Աշխարհում քչերը կարող են պատասխանել այն պարզ հարցին, թե ով է Գաբրիել Բոնհերը: Այնուամենայնիվ, պետք է ընդամենը մի քանի բառ փոխել՝ ասելով Կոկո Շանել, և ամեն ինչ իր տեղը կընկնի։

Կոկո Շանելը մի ամբողջ դարաշրջան, մեկ դար անձնավորող կին է։ Կին, ում անունը դարձել է բրենդ և լեգենդ, ինչպես նաև դարձել է նորաձևության կերպար և ոճի պատկերակ։

Մանկատան աղջիկը գիտեր, թե ինչպես հավատալ և երազել, ուստի մինչև 1915 թվականը Եվրոպայի բոլոր նորաձեւության ամսագրերը պնդում էին, որ կնոջը կարելի է անվանել նորաձևություն, եթե նա ուներ Chanel-ից փոքրիկ սև զգեստ:

Հասակ, քաշ, տարիք. Կոկո Շանելի կյանքի տարիները

Աշխարհում բոլորը ճանաչում են այս կնոջը, ուստի ցանկանում են ամեն ինչ իմանալ նրա մասին՝ սկսած նրա բարգավաճման պատմությունից մինչև այնպիսի պարամետրեր, ինչպիսիք են հասակը, քաշը, տարիքը: Քանի տարեկան էր Կոկո Շանելը, երբ նա հեռացավ կյանքից, նույնպես շատ հետաքրքիր և սիրված հարց է։

Կոկո Շանելը ծնվել է 1883 թվականին՝ 1971 թվականին իր մահվան ժամանակ դառնալով ութսունյոթ տարեկան։ Կենդանակերպի նշանի համաձայն՝ կինը կրքոտ, կրակոտ, զգայական և անկեղծ Առյուծ էր։ Արևելյան աստղագուշակը ապագա մոդելավորողին տվել է Այծի նշանը, որը զարմացնում է շրջապատողներին իր տրամադրության փոփոխություններով, կրեատիվության հակումով, նրբագեղությամբ, էլեգանտությամբ և սիրահարվածությամբ:

Ըստ հին լուսանկարների՝ Կոկո Շանելի հասակը ընդամենը մեկ մետր վաթսունինը սանտիմետր էր։ Հայտնի մոդելավորողի քաշը անընդհատ փոխվում էր՝ կախված նորաձևությունից, սակայն նա միշտ շատ փոքր էր՝ հիսունչորս կիլոգրամ։ Կոկոն կարծում էր, որ կինը պետք է ունենա թռչնի քաշ և կրետի իրան:

Կոկո Շանելի կենսագրությունը

Կոկո Շանելի կենսագրությունը սկսվեց շատ հեռավոր անցյալ դարում, մասնավորապես 1883 թվականին: Երեխայի մանկությունը շատ դժբախտ էր, և այնպես պատահեց, որ ոչ ոք նրա կարիքը չուներ:

Ծննդյան պահին աղջիկը ստացել է Գաբրիել անունը՝ ի պատիվ միանձնուհի մանկաբարձուհու, որը ծննդաբերել է երեխային։ Ապրում էր հարազատների մոտ, իսկ հետո՝ վանքի մանկատանը։ Այնտեղ աղջիկը համազգեստ էր հագել ու երազում էր մեծանալ ու գեղեցիկ շորեր կարել բոլորի համար։

Չափահաս դառնալուց հետո Կոկոն նշանակվեց ներքնազգեստի խանութում։ Նա աշխատում էր որպես վաճառողուհի, իսկ երեկոյան երգում էր կաբարեում։

Աղջիկը շատ էր ցանկանում աշխատել որպես ջրաղաց, բայց ոչ ոք նրան խորհուրդներ չտվեց, քանի որ նա աշխատանքային փորձ չուներ։ Իր երազանքն իրականացնելու համար Գաբրիելը տեղափոխվեց Փարիզ։

27 տարեկանում աղջիկը հանդիպեց մի համախոհի, ով հավանեց նրա գաղափարները։ Արթուր Կապելը կարողացավ հովանավորել նրա գաղափարները, ուստի Շանելը կարողացավ գլխարկների խանութ բացել։ Երեք տարվա ընթացքում տաղանդավոր դիզայներն ուներ երկու խանութ, և կինը դարձավ ազնվական և հարուստ փարիզուհիների գլխարկների դիզայներ։ Ֆրանսիայի իշխանություններն ու հայտնի մարդիկ ճանաչեցին նրան և սկսեցին հագուստ պատվիրել միայն նրանից: Կոկո Շանել անունը դարձավ մի տեսակ բրենդ և վկայեց, որ նորաձևուհին ոճի զգացում ունի։

Կոկո Շանելի Մեջբերումներ

Ավելի ուշ կինը կարողացել է բացել օծանելիքների և աքսեսուարների սեփական շարքը։ Chanel No 5 օծանելիքի բույրն ու կարճ սեւ զգեստը հայտնի են ամբողջ աշխարհում։ Կոկոն էր, ով ներկայացրեց կանացի տաբատ կոստյումների, արևայրուքի, գոտկատեղի, պարանոցի մարգարիտների շարան և շղթայի վրա ուղղանկյուն պայուսակների նորաձևությունը: Շանելը 20-ականների հայտնի բալետների և թատերական ներկայացումների համար զգեստներ է ստեղծել:

Երկու կանոն կանանց համար՝ կոշիկներ՝ մեկ չափով մեծ, կրծկալ՝ մեկ չափով փոքր։

Հիսունականներին Շանելը դարձավ հայտնի, հարուստ և հաջողակ, չնայած որ բիզնեսը պետք է փակվեր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։ 1944 թվականին Կոկոն ձերբակալվեց գերմանացի սպաների հետ համագործակցելու համար, թեև միակ բանն այն էր, որ նացիստները գնում էին նրա հագուստները։

1944-ի վերջին կնոջը համաներեցին, սակայն խորհուրդ տվեցին հեռանալ երկրից։ Կոկոն տեղափոխվեց Շվեյցարիա և այնտեղ ապրեց Ritz հյուրանոցում: Նա մահացել է իր սենյակում 1971 թվականին՝ սրտի կաթված ստանալուց հետո:

Կոկո Շանելի անձնական կյանքը

Կոկո Շանելի անձնական կյանքը բուռն էր ու աներեւակայելի գեղեցիկ։ Նորաձեւության դիզայների սիրահարները ուժեղ, հարուստ եւ հայտնի մարդիկ էին ամբողջ աշխարհից։ Երբ երիտասարդ աղջիկը հանդիպել է իր հովանավոր և ուղեկից Էթյեն Բայսանին, խելագարորեն սիրահարվել է նրան, սակայն տղամարդը նրան ուշադրություն չի դարձրել։ Հետո Կոկոն, ում Էթյենը հրաժարվեց նոր ատելյե բացելու վարկից, ընդմիշտ հեռացավ նրանից։ Այդ պահին Բայսանը հասկացել է, որ սիրում է աղջկան, բայց նա արդեն մեկնել է Արթուր Կապել։

Բայսանն ու Կապելը երկար ժամանակ պայքարում էին Կոկոյի ուշադրության համար, բայց նա ոչ մեկին նախապատվություն չէր տալիս։ Արթուրը հասկացել է, որ Շանելը անկախ է ու հպարտ, ուստի ամուսնության առաջարկ չի արել նրան։ 1919 թվականին ավտովթարից մի մարդ մահացավ։

Կինը երկար չտառապեց՝ մեկ տարի անց նա հարաբերություններ սկսեց արքայազն Դմիտրի Ռոմանովի հետ։ Նրա երկրպագուների ու սիրահարների թվում էր Վեսթմինսթերի դուքսը, ում հետ նա բաժանվեց, քանի որ չէր կարող ժառանգ ապահովել։

Նկարիչ Փոլ Իրիբը ցանկանում էր ամուսնանալ Կոկոյի հետ, բայց նա հանկարծամահ եղավ կնոջ գրկում սրտի կաթվածից, որը բռնել էր նրան թենիսի խաղի ժամանակ:

Փոլի մահից հետո Շանելը երկար ժամանակ չէր կարողանում քնել գիշերը, սակայն 1940 թվականին սիրավեպը բերեց Հանս Գյունթեր ֆոն Դինկլեյջի հետ։ Այս սիրավեպը չի արժանացել հասարակության հավանությանը, սակայն Կոկոն խորապես չէր մտածում ուրիշների զգացմունքների մասին։ Զույգը երբեք չի ամուսնացել, ուստի մոդելյորը ընդմիշտ հրաժարվել է սիրո որոնումներից։

Կոկո Շանելը շատ սիրեկաններ ու երկրպագուներ ուներ, բայց կյանքի ընթացքում այդպես էլ չամուսնացավ։

Կոկո Շանելի ընտանիք

Կոկո Շանելի ընտանիքը դիսֆունկցիոնալ էր, ավելի ճիշտ՝ աղջիկն ընդհանրապես չուներ։ Երբ երեխան ծնվեց, նրա մայրը, որը թուլացել էր ծանր ծննդաբերությունից և բրոնխիալ ասթմայից, հանկարծամահ եղավ։ Կոկոյի ծնողները ճանապարհորդող վաճառականներ էին։

Հայր Ալբերտ Շանելը երբեք երեխաների կարիք չի ունեցել, մանավանդ որ նա ամուսնացած չէր Գաբրիելի մոր՝ Ժաննա Դևոլի հետ։ Տղամարդը պարզապես հեռացավ և այլևս չհայտնվեց աղջկա կյանքում։ Ի դեպ, փոքրիկ Գաբին մանուկ հասակում արդարանում էր հայրիկին և սպասում, որ նա իրեն տանի։ Որպես չափահաս նա հորինել է, որ իր հայրն է, ով իրեն տվել է սրամիտ մականունը՝ Կոկո՝ անվանելով նրան հավ։ Այնուամենայնիվ, սա սուտ էր, աղջկան կաբարեում այնքան մականուն էին տվել, քանի որ նա հաճախ էր երգում հանրաճանաչ «Կո-կո-րի-կո» երգը:

Կոկոն հինգ երեխաների երկրորդ զավակն էր, ուստի նրա երկու եղբայրները՝ Լյուսիենը և Ալֆոնսը, ծառայության են անցել հարուստների կողմից։ Երեք քույրեր Ջուլիան, Անտուանետը և Գաբրիելը տարվել են հարազատների կողմից, այնուհետև պարզապես հանձնվել են Սենտ-Էտյենի մենաստանի մանկատուն: Ի դեպ, աղջիկն ուներ ևս մեկ եղբայր՝ Ավգուստինը, ով ապրեց ընդամենը մի քանի ամիս և մահացավ։

Աղջիկը կորցրեց ամեն ինչ, նրան դավաճանեցին ու վիրավորեցին, ուստի նա ամեն ինչ արեց հորն ու հարազատներին ապացուցելու համար, որ կարող է հարուստ ու հայտնի դառնալ։

Կոկո Շանելի երեխաները

Կոկո Շանելի երեխաները երբեք չեն ծնվել, ասում են, որ դա ընտանեկան սարսափելի անեծքի պատճառով է։ Խոսակցություններ կան, որ ապագա մոդելավորողի մորը և նրա ընտանիքի բոլոր աղջիկներին անիծել է սեփական հայրը, քանի որ նա մեղավոր հարաբերությունների մեջ է մտել և փախել տնից մի աղքատ տղամարդու հետ։

Կոկոն, այսպես թե այնպես, չկարողացավ երեխա լույս աշխարհ բերել, թեև իր ամբողջ գումարը տվեց անպտղության բուժման համար և այդ ժամանակ փորձեց նորարարական մեթոդներ։ Նա նույնիսկ հատուկ մարմնամարզություն էր անում և նույնիսկ կախարդի ամուլետ էր կախում իր մահճակալի վրա, բայց դա չօգնեց:

Վրիժառու պապի անեծքը կատարվեց, քանի որ Կոկոյի մահով Շանելի ընտանիքը դադարեց գոյություն ունենալ:

Instagram և Wikipedia Կոկո Շանել

Instagram-ը և Wikipedia-ն Կոկո Շանելը, ինչպես նաև մոդելյորը սոցիալական ցանցերում էջեր չունի, քանի որ նա մահացել է համացանցի գյուտից շատ առաջ։

Այնուամենայնիվ, կարելի է գտնել բազմաթիվ պրոֆիլներ, որոնք նվիրված են հայտնի մոդելավորողին: Կոկո Շանելի Վիքիպեդիայի էջը պարունակում է հավաստի տեղեկություններ նրա կյանքի, սիրային հարաբերությունների, ողբերգական մանկության, ստեղծագործական գործունեության, կարիերայի և մահվան մասին։

Դիզայների էջը Instagram-ում չկա, սակայն շատ օգտատերեր օգտագործում են կնոջ անունը՝ նրա լուսանկարները տեղադրելու համար, ինչպես նաև ժամանակակից հագուստներ և աքսեսուարներ՝ ստեղծված Կոկոյի էսքիզներով։

Մի իմաստուն կին մի անգամ ասաց. «Նորաձևությունն անցնում է, բայց ոճը մնում է»: Սրանք լեգենդար դիզայներ Կոկո Շանելի խոսքերն են։ Նա կյանքից հեռացավ 1971 թվականին, և իր ստեղծած նորաձևության տան ղեկը ստանձնեց մեկ այլ աշխարհահռչակ կուտյուրիեր՝ Կարլ Լագերֆելդը։ Բայց անմոռանալի Կոկոյի կյանքում ներդրված սկզբունքները դեռ ակտուալ են։ Նրա կրեդոն գեղեցկությունն է պարզության մեջ: Ջինսեր, լեգենդներ, սպորտային կոշիկներ և շապիկներ, որոնք ժամանակակից կանայք սիրում են գունատ կրել՝ համեմատած Chanel-ի անմահ ոճի հիասքանչ նրբագեղության հետ: Ահա տասը նորաձևության դասեր, որոնք նա սովորեցրել է աշխարհին:

1. Տաբատը կնոջն ազատ է դարձնում. Կոկոն առաջինն էր, ով դիզայներ և սկսեց տաբատներ կրել հենց ինքը՝ այն ժամանակ, երբ շրջապատի մյուս տիկնայք զբաղված էին կորսետներով և երկար կիսաշրջազգեստներով: Նրա օրինակը դարձավ վարակիչ, և շուտով աշխարհի իգական կեսը գնահատեց տղամարդկանց հագուստի առավելությունները: Այժմ տարօրինակ է հնչում, բայց Շանելի շնորհիվ գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները հարմարավետ նստելու և արագ քայլելու հնարավորություն են ստացել։ Ինքը՝ ցերեկը, Կոկոն սիրում էր կրել կտրվածքով տաբատներ՝ համակցված թանկարժեք դասական սվիտերների հետ, իսկ երեկոյան զբոսանքների համար նա ստեղծում էր հանրահայտ լայն ոտքերով տաբատներ, որոնք նման էին հետագայում Մարլեն Դիտրիխի հայտնի դարձած տաբատներին։

2. Իդեալական կիսաշրջազգեստը պետք է ծածկի ծնկները։ Մադեմուզել Կոկոն անկեղծորեն հավատում էր, որ կանացի ծնկները չափազանց տգեղ են, ուստի ամենաճիշտը դրանք հագուստի տակ թաքցնելն է։ Իրականում, նա միանգամայն իրավացի է, քանի որ գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչների մեծամասնությունը իսկապես համապատասխանում է այս «դասական» երկարությանը: Բայց ոչ բոլորն են կարող իրենց թույլ տալ կրել մինի, հատկապես էքստրեմալ: Chanel-ը մշակել է կիսաշրջազգեստների մի քանի հիմնական մոդելներ, որոնք հարմար էին գործարար կանանց համար՝ հիմնականում ուղիղ և նեղ, դեկորատիվ ծալքերով օդանցքներում կամ փոքրիկ մի կտոր ծալքերով:

3. Աքսեսուարները պետք է շատ լինեն՝ որքան շատ, այնքան լավ։ Կոկո Շանելը պարզապես պաշտում էր դրանք, ընդ որում՝ այսօրվա չափանիշներով անհավանական քանակությամբ։ Նա իրեն թույլ տվեց կոստյումների զարդերը խառնել զարդերի հետ, թեև վերջիններս շատ ուներ, ընդ որում՝ շատ թանկարժեք։ Հազվադեպ կարելի էր նրան տեսնել մարգարիտների թելերով, ռուբինից, զմրուխտից և կիսաթանկարժեք քարերից պատրաստված ուլունքներով, առանց փայլուն ճարմանդների՝ մալթական խաչերի տեսքով, բռունցքի վրա, առանց բրոշի (սա նրա «ստորագրության» նշանն է): , բերետ կամ գլխարկ՝ մինչև հոնքերը ցած։ Նույնիսկ երբ նա հագնում էր տղամարդու նման պարզ սպիտակ վերնաշապիկ, նա դեռ չէր կարող առանց վերը նշված բոլորի:

4. Իդեալական կոստյումը համատեղում է առնականն ու կանացիությունը։ 1920-ականների սկզբին բոբ սանրվածքով, տղայական ուրվագիծով և բծախնդիր տեսք ունեցող տղայի կերպարը աներևակայելի տարածված դարձավ Կոկո Շանելի շնորհիվ, ով այն հորինեց: Նա հեշտությամբ յուրացրեց իր երկրպագուների հագուստները՝ պոլոիստ Բոյ Քեյփելի սվիտերներից մինչև Վեսթմինսթերի դուքսի թվիդ վերարկու։ Նա նաև սիրում էր կրել նավաստիի ժիլետ՝ զարդարված անթիվ ուլունքներով, նախշավոր գուլպաներով և կոպիտ գործվածքով ձկնորսի սվիտերներով։

5. Նորաոճ կոշիկները կարող են լինել երկգույն։ Հիանալով սևի և սպիտակի համադրությամբ՝ Chanel-ը ստեղծել է կոշիկի հայտնի մոդելը՝ սպիտակ լաքապատ սանդալներ՝ սև թաթով։ Նա կարծում էր, որ նման կոշիկներն ավելի սեքսուալ են դարձնում կնոջը և տեսողականորեն փոքրացնում նրա ոտքերի չափը։ Ավելին, ըստ Կոկոյի, նույնիսկ ցածր կրունկներով այս մոդելի սանդալները պարզապես հիանալի տեսք ունեն, քանի որ դրանք կարելի է կրել բառացիորեն ցանկացած կոստյումի հետ։

6. Պայուսակը պետք է ժապավեն ունենա, որպեսզի ձեր ձեռքերն ազատ լինեն։ Շղթայի վրա սև ծածկված պայուսակը, որը Chanel-ը ստեղծել է գործարար կնոջ կերպարը լրացնելու համար, մինչ այժմ համարվում է ձեռքի պայուսակի դասական մոդելներից մեկը։ Կոկոն էր, ով 1930-ականներին հայտնագործեց հարմարավետ ժապավենով պայուսակներ, որոնք հեշտ էր կրել ուսին, չընկնեին և տեղ թողեցին ձեռքերի շարժման համար։ Կաշվե ծածկված տարբերակը հայտնվեց 1955 թվականին և երկրորդ կյանք գտավ 2005 թվականին Կառլ Լագերֆելդի շնորհիվ։ Նման ձեռքի պայուսակներն արժեն 2,2-ից 2,5 հազար դոլար, բայց, ինչպես ասում են, այն բաներից են, որոնք կծառայեն ամբողջ կյանքում։

7. Երկրպագեք փոքրիկ սեւ զգեստներին։ LBD-ի` փոքրիկ սև զգեստի հայեցակարգը ներկայացվել է Կոկո Շանելի կողմից 1926 թվականին, և այն հիանալի նվեր էր բոլոր կանանց: Նրա նպատակն էր ստեղծել զգեստ, որը հավասարապես հարմար կլինի ցերեկային և երեկոյան, սեքսուալ և բազմակողմանի, որպեսզի տարբեր աքսեսուարներով տարբերվի: Մինչ Chanel-ը սևը համարվում էր սգո անբաժանելի հատկանիշ, բայց երբ նա տիկնանց առաջարկեց իր տեսլականը «փոքր սև զգեստի» մասին, բոլորը սկսեցին կրել այս մոդելը՝ հարմարավետ, էլեգանտ և նիհարեցնող:

8. Բաճկոնները պետք է լինեն փափուկ, ինչպես բաճկոնները։ 1925 թվականին Կոկո Շանելը մշակեց իր հայտնի գաղափարը «փափուկ բաճկոնների» մասին, որոնք ազատորեն համապատասխանում են կանացի կազմվածքին և չեն սահմանափակում շարժումները: Ավանդական բաճկոնների փոխարեն, որոնք ունեին կոշտ կաղապարված կառուցվածք և կարված էին խիտ գործվածքներից, Chanel-ը կանանց առաջարկեց նուրբ մետաքս, բարձր բազկաթոռներ և նեղ թևեր, որոնք ստեղծում էին նրբագեղ ուրվագիծ և ապահովում ժեստերի հեշտությունը: Դժվար է պատկերացնել, որ մինչ Կոկոն, բաճկոններով տիկնայք չէին կարող իրենց թույլ տալ թոթվել իրենց ուսերը կամ թափահարել ձեռքը և տաքսի նստեցնել՝ չվնասելով իրենց կերպարը: Ասում են, որ Chanel-ի հայտնի բաճկոնները՝ օրիգինալները, դեռևս ինչ-որ տեղ պառկած են լու շուկաներում, հանված տատիկների կրծքից և վաճառվում են գրեթե ոչինչով:

9. Շքեղությունը պետք է լինի հարմարավետ, այլապես շքեղություն չէ։ Հենց սա է պատճառը, որ Chanel-ի և՛ ցերեկային, և՛ երեկոյան հագուստները միշտ նախագծված են եղել այնպես, որ կինը չամաչվի իր հանդերձանքից: Ցածրակրունկներ, բաճկոնների տակ անթև բլուզներ, երկար գոտիով պայուսակներ, տրիկոտաժե էլաստիկ բաճկոններ՝ այս ամենը նախատեսված էր գեղեցկուհի տիկնանց հարմարության համար։ Կոկոն միշտ առաջին հերթին մտածում էր իր հաճախորդների հարմարավետության և նրանց ապրելակերպի մասին: Նա երբեք չի ստեղծել նորաձևություն հանուն նորաձևության: «Փնտրեք կնոջը զգեստի մեջ, եթե կին չկա, հագուստ չկա», - ասաց նա:

10. Օծանելիքը նույնն է, ինչ հագուստը։ «Կինը, ով օծանելիք չի կրում, ապագա չունի»,- Շանելի այս հայտնի արտահայտությունը արդիական է նաև այսօր։ Նրա խոսքերը լայնորեն հայտնի են նաև, որ «օծանելիքը պետք է օգտագործել այնտեղ, որտեղ ուզում ես համբուրվել»։ Chanel նորաձեւության տան քիմիկոսները երկար ժամանակ աշխատել են ալդեհիդներով ուժեղացված ծաղկային բույր ստեղծելու համար, և 1922 թվականին նրանք հասան իրենց նպատակին. արդյունքը երկարատև, յուրահատուկ հոտ էր, որը դժվար է շփոթել որևէ այլ հոտի հետ: Շշի դիզայնը մշակելիս Կոկոն հավատարիմ մնաց իր սկզբունքներին և կանացի օծանելիքները տեղադրեց ամբողջովին «տղամարդկային» քառակուսի սրվակի մեջ:

Եկատերինա Ստարովա

Բոլորը հիանում էին նրանով, և յուրաքանչյուր քայլ մանրակրկիտ գնահատվում էր։ Արդյունքը «քմահաճ, տիրական, անհեթեթ և փայլուն» Կոկո Շանելն էր: Բայց իսկապես հնարավո՞ր էր նման կերպարով ստեղծել ազնվականության, պարզության և հագուստի ներդաշնակության ժամանակակից կանոն: Այսպիսով, ինչպիսի՞ն էր նա:

Աղքատ գավառական դերձակուհու կյանքն այն ամենն է, ինչ կարող էր տալ երիտասարդ Գաբրիել Շանելի ճակատագիրը, ով մեծացել էր առանց ծնողների: Որբանոց, վանք, կարի արհեստանոց, գավառական քաղաք... Սա է ճշմարտությունը՝ ես ծնվել եմ առանց թեւերի։ Բայց փոքրիկ մադմուզելն ինքը հրաժարական չտվեց։ Եվ ես որոշեցի չխանգարել նրանց մեծանալուն։

Ազատ ժամանակ նա սկսեց գլխարկներ կարել և ընկերուհու հետ միասին շրջեց իր Մուլեն քաղաքում դրանցով։ Հրաշք է տեղի ունեցել՝ նրա գլխարկները շատ արագ հայտնի դարձան։

Շատ շուտով աղջիկը դարձավ երիտասարդ սպայի խնամված կինը՝ աղքատ դերձակուհու վերջնական երազանքը: Բայց ոչ Շանելի համար։ Նա գումար է գտնում և բացում փոքրիկ ստուդիա։ Այնուհետև իր սեփական սրահը այժմ հայտնի Կամբոն փողոցում: Հետո՝ նորաձեւության տունը։ Եվ մի քանի տարվա ընթացքում աշխարհիկ ամսագրերը կգրեն. «Մի կին, ով իր զգեստապահարանում չունի Chanel-ից գոնե մեկ իր, անհույս ետ է մնում նորաձևությունից»։

Հավանաբար, ճակատագիրն ինքն է օգնել նրան, քանի որ ի սկզբանե Գաբրիելը «չի տեղավորվել» որևէ կանոնի մեջ. փոքր հասակ, տղայական կազմվածք, անկանոն դիմագծեր, փողի պակաս, ազդեցիկ հարազատներ և ազատության կրքոտ ծարավ, անկախություն, ցանկություն: ստեղծել... Այս ամենն այդպես է Շատ հեռու էր 20-րդ դարի սկզբին գոյություն ունեցող գաղափարներից մի կնոջ մասին, ում թույլ է տրվել միայն հոգ տանել իր ընտանիքի մասին, լինել թույլ և անպաշտպան, շատ գեղեցիկ և ոչ շատ խելացի: Ինչո՞ւ, ուրեմն, Գաբրիելը կառչեր իր հին կյանքից, որն արժանի ոչինչ չուներ իր համար: Ինչու՞ կառչել հին հայացքներից, նույնիսկ եթե բոլորը կիսում են դրանք: Ավելի լավ է գնալ ձեր սեփական ճանապարհով, նույնիսկ եթե նախկինում ոչ ոք չի քայլել դրանով...

Բայց դա հեշտ է ասել մեր ժամանակներից՝ կանգնելով Շանելի անցած ճանապարհի վերջում՝ տեսնելով նրա բոլոր նվաճումներն ու հաջողությունները։ Բայց այն ժամանակ, հարյուր տարի առաջ, նրա առջև ճանապարհ չկար. նա ստիպված էր ինքնուրույն հարթել այս ճանապարհը։ Նրա որոնումները, աշխատանքը, տաղանդը (նա չէր սիրում, երբ նրա մասին ասում էին. «Փայլուն է», սերը, կորուստներն ու միայնությունը։ Նրան հաղթանակներ խոստացող չկար։ Հավանաբար պետք է Շանել լինեիր՝ ճակատագրի դեմ պայքարելու համար:

Նա ոչ ոքի նման չէր: Եվ դա հագուստի մասին չէր: Նրա նորաձեւության տուն մարդիկ եկել էին ոչ թե նոր հանդերձանքների, այլ նոր կյանքի համար։ «Շանելը ստեղծեց մի կնոջ, որին Փարիզը նախկինում երբեք չէր ճանաչել…»,- գրել է Մորիս Սաշը իր «Պատրանքների տասնամյակ» գրքում։

Այս նորաստեղծ կինը վերջապես գտավ իր բաղձալի ներքին ազատությունը և սովորեց ստեղծել իր ճակատագիրը: Նա ազատվեց այն ամենից, ինչը նրան կաշկանդում էր և թույլ չէր տալիս թեւերը բացել՝ սկսած կորսետներից և երկար մազից, վերջացրած կնոջ հնարավորությունների մասին պատկերացումներով։

Այս նորաստեղծ կինը ատում էր պարապությունը։ Ինքը՝ Շանելը, սիրում էր աքաղաղների հետ վեր կենալ և շուտ քնել և երբեք չէր հոգնում կրկնելուց. «Կնոջ համար գլխավորը անընդհատ աշխատելն է։ Միայն աշխատանքը քաջություն է տալիս, իսկ ոգին իր հերթին հոգ է տանում մարմնի ճակատագրի մասին»։

Նա հստակ գիտեր, թե ինչու և ուր պետք է գնար, գիտեր յուրաքանչյուր ժեստի և խոսքի նպատակը:

Նա միշտ անում էր այն ամենը, ինչ վերցնում էր, հնարավորինս լավ և միշտ իր համար սահմանում ամենաբարձր չափանիշները: Մադամն իր մասին ասաց. «Ես նայում եմ իմ արտադրած կոստյումներին և մտածում. նրանք, ովքեր գնում են դրանք, նրանք կբողոքե՞ն այն մանր թերություններից, որոնք միայն ես եմ նկատում: Ոչ Եվ այնուամենայնիվ, ես նորից կրկնում եմ այն՝ ավելի լավը դարձնելու համար»։

Այս նորաստեղծ կինը գիտեր սիրել և ապրել բաց աչքերով` սովորել այն ամենից, ինչի հետ հանդիպել է կյանքում և ոգեշնչել ամեն ինչից:

Եվ նա երբեք կանգ չի առել: Նա հնարավորությունը բաց չթողեց: Նա կարող էր սխալվել, բայց երբեք չշեղվեց այն ամենից, ինչ համարում էր կարևոր։

Նա գիտեր, թե ինչպես պահպանել իր յուրահատկությունն ու կանացիությունը։ Եվ դիմադրեք նույնիսկ նորաձեւության պահանջներին։ «Նա գեղեցիկ չէր բառի խիստ իմաստով, բայց անդիմադրելի էր։ Նրա խոսքը շլացուցիչ չէր, բայց միտքն ու սիրտը անմոռանալի էին»։ Դեմքի ճիշտ դիմագծերը բնության հազվագյուտ նվեր են, բայց ներքին գեղեցկության լույսը լուսավորում է դեմքը, և այն դառնում է անդիմադրելի։

Իսկ Կոկո Շանելը, առանց վարանելու, օգնության ձեռք մեկնեց բազմաթիվ տաղանդավոր մարդկանց՝ նույնիսկ վախեցնելով նրանց իր առատաձեռնությամբ։ Նրա ընկերներն էին Կոկտոն, Դալին, Պիկասոն, Դիագիլևը, Ստրավինսկին, և նրա շնորհիվ ծնվեցին արվեստի բազմաթիվ գլուխգործոցներ։ «Փողը ձեզ հնարավորություն է տալիս օգնել նրանց, ում դուք հիանում եք, ստեղծել հրաշալի իրեր: Ես շատ օգնեցի ռուսական բալետին և միայն մի բան խնդրեցի՝ ոչ ոք չպետք է իմանա այդ մասին»։

Նրա հետ հեշտ չէր, բայց նրա բարի սիրտը միշտ հաղթում էր։ Ահա թե ինչպես է նրա ընկերներից մեկը՝ Ժան Կոկտոն, նրա մասին խոսելիս. Կոկոն յուրահատուկ անձնավորություն է՝ գրավիչ, գրավիչ, և միևնույն ժամանակ վախեցնող, չափից դուրս... բայց ի վերջո մարդասեր:

71 տարեկանում, հարուստ, ազդեցիկ, անսահմանափակ հնարավորություններով Կոկո Շանելը որոշեց վերադառնալ նորաձևության աշխարհ, որը նա լքեց ավելի քան 15 տարի առաջ։ Այնտեղ արդեն շատ երիտասարդ տաղանդավոր մոդելավորողներ կային, և նրան ոչ ոք չէր սպասում։ Վերադարձից հետո նրա ստեղծած առաջին հավաքածուն ձախողվեց: Գրեթե բոլորը որոշեցին. Շանելի ժամանակն անցել է, նա այլևս նոր բան չի առաջարկի։ Բայց տիկին չընկրկեց։ Նա շատ աշխատեց, նոր գաղափարներ փնտրեց՝ չթողնելով իր կանոնները, և վերջում հաղթեց։ Իսկ Կոկո Շանելն իր վերջին հավաքածուն ներկայացրել է հանրությանը, երբ 87 տարեկան էր։

Նա ստեղծեց ոչ թե նորաձևություն, այլ դասական և կյանքի նոր ճանապարհ բացեց իր և շատ այլ կանանց համար: Իսկ ոճը՝ պարզ ու բնական, էլեգանտ, ներդաշնակ ու շատ կանացի, դարձավ նրա արտացոլանքը։ Գուցե դա է պատճառը, որ այն դիմացել է ժամանակի փորձությանը և նախկինի պես մնում է ակտուալ։

«Մարդն առանց սահմանների» ամսագրի համար

կենսագրություն

Գաբրիել Բոնյոր Շանել ( ֆր. ՝ Gabrielle Bonheur Chasnel , օգոստոսի 19 1883 - 10 հունվարի 1971 ) ֆրանսիացի առաջատար կուտյուրիստ էր, որի մոդեռնիստական ​​փիլիսոփայությունը, նորաձևությունից ոգեշնչված տղամարդու հագուստը և թանկարժեք պարզության ձգտումը դարձրեցին ամենակարևոր կերպարը նորաձևության պատմության մեջ20։ .

Նա ծնվել է Սաումուրում 1883 թվականին, չնայած պնդում էր, որ ծնվել է 1893 թվականին Օվերնում։ Գաբրիելի մայրը մահացավ, երբ Գաբրիելը վեց տարեկան էր, իսկ հայրը հետագայում լքեց նրան և իր չորս քույրերին ու քույրերին. Շանելի երեխաներն այն ժամանակ գտնվում էին հարազատների խնամքի տակ և որոշ ժամանակ անցկացրել մանկատանը։ 18 տարեկանում Գաբրիելլան աշխատանքի է ընդունվում որպես վաճառողուհի հագուստի խանութում, իսկ ազատ ժամանակ երգում է կաբարեում։ Աղջկա սիրելի երգերն էին «Ko Ko Ri Ko» և «Qui qua vu Coco» երգերը, որոնց համար նրան տրվել է Կոկո մականունը: Որպես երգչուհի Գաբրիելը հաջողության չհասավ, սակայն նրա ելույթներից մեկի ժամանակ սպա Էթյեն Բալսանը գերվեց նրանով։ Նա գնաց նրա մոտ ապրելու Փարիզ, բայց շուտով մեկնեց անգլիացի արդյունաբերող Արթուր Կապելի մոտ։ Առատաձեռն հարուստ տղամարդկանց հետ շփվելուց հետո նա կարողացավ 1910 թվականին Փարիզում խանութ բացել՝ վաճառելով կանացի գլխարկներ, և մեկ տարվա ընթացքում նորաձևության տունը տեղափոխվեց Կամբոն փողոց, որտեղ այն մնում է մինչ օրս՝ Ritz հյուրանոցի դիմաց: Կոկոյի ազդեցությունը բարձր նորաձեւության վրա այնպիսին էր, որ նա այդ ոլորտում միակ մարդն էր, ով ընդգրկվեց TIME MAGAZINE-ի 20-րդ դարի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակում:

1919 թվականին Շանելն արդեն ուներ հաճախորդներ ամբողջ աշխարհում։ Շատերը կրում էին նրա ֆլանելային բլեյզերները, լայն կիսաշրջազգեստները, երկար ջերսի սվիտերները, նավաստիների կոստյումները և նրա հայտնի կոստյումը (փեշ + բաճկոն): Ինքը՝ Կոկոն, կարճ սանրվածք ուներ և կրում էր փոքրիկ գլխարկներ և արևային ակնոցներ։

1921 թվականին հայտնվեց հայտնի Chanel No 5 օծանելիքը։ Մինչ Chanel-ը կանացի օծանելիքները բարդ բույրեր չունեին։ Սրանք մոնո-համեր էին: Chanel-ը նորարար էր՝ առաջարկելով կանանց առաջին սինթեզված օծանելիքը, որը չէր կրկնում ոչ մի ծաղկի հոտը: Կոկո Շանելը նաև հանրաճանաչ դարձրեց փոքրիկ սև զգեստը, որը կարելի էր կրել օրից երեկո՝ կախված նրանից, թե ինչպես է այն աքսեսուարը: 1926 թվականին ամերիկյան Vogue ամսագիրը «փոքր սև զգեստը» հավասարեցրեց Ford մեքենայի բազմակողմանիությանը և ժողովրդականությանը: Չնայած Chanel-ի դիզայնի հսկայական հաջողությանը, Կոկոն փակեց իր բոլոր բուտիկներն ու նորաձևության տունը 1939 թվականին, քանի որ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը: Շատ կուտյուրիստներ լքեցին երկիրը, բայց Կոկոն մնաց Փարիզում։ Պատերազմի ավարտից հետո մեկնել է Շվեյցարիա։

1954 թվականին 71-ամյա Գաբրիելը վերադարձավ նորաձևության աշխարհ և ներկայացրեց բարձր նորաձեւության իր նոր հավաքածուն։ Այնուամենայնիվ, նա իր նախկին փառքին և հարգանքին հասավ միայն երեք սեզոնից հետո: Կոկոն կատարելագործեց իր դասական դիզայնը, և արդյունքում ամենահարուստ և ամենահայտնի կանայք դարձան նրա շոուների մշտական ​​այցելուները: Chanel-ի կոստյումը դարձավ կարգավիճակի խորհրդանիշ նոր սերնդի համար. պատրաստված է թվիդից, նեղ կիսաշրջազգեստով, առանց օձիքի բաճկոնով, զարդարված հյուսով, ոսկե կոճակներով և կարկատել գրպաններով: Կոկոն նաև կրկին ներկայացրեց ձեռքի պայուսակներ, զարդեր և կոշիկներ, որոնք հետագայում մեծ հաջողություն ունեցան:

1950-1960-ական թվականներին Կոկոն համագործակցում էր տարբեր հոլիվուդյան ստուդիաների հետ՝ հագնելով այնպիսի աստղերի, ինչպիսիք են Օդրի Հեփբերնը և Լիզ Թեյլորը: 1969 թվականին լեգենդար դերասանուհի Քեթրին Հեփբերնը խաղացել է Շանելի դերը Բրոդվեյի «Կոկո» մյուզիքլում։ Գաբրիելի անձնական կյանքը երբեք չստացվեց՝ նա շատ գործեր ուներ, բայց չամուսնացավ ու մայր չդարձավ։

1971 թվականի հունվարի 10-ին 88 տարեկան հասակում կյանքից հեռացավ մեծն Գաբրիելը։ Նա թաղված է Շվեյցարիայի Լոզանում՝ հինգ քարե առյուծներով շրջապատված դամբարանում։ 1983 թվականից Կարլ Լագերֆելդը ստանձնեց Chanel նորաձեւության տան ղեկավարությունը եւ դարձավ նրա գլխավոր դիզայները։

Նկարներ

«Ինձ չի հետաքրքրում, թե դու ինչ ես մտածում իմ մասին։
Ես քո մասին ընդհանրապես չեմ մտածում»:
Կոկո Շանել

Կոկո Շանելը, ծնված Գաբրիել Բոննյո Շանելն է, անմահ է, ինչպես իր փոքրիկ սև զգեստը, Chanel No 5 օծանելիքը և այն ասացվածքը, որ հիսուն տարեկանում կինը ստանում է այն դեմքը, որին արժանի է:

Օգոստոսի 19-ին ողջ նորաձևության աշխարհը նշում է Կոկոյի ծննդյան 130-ամյակը, և կայքը հիշեցնում է այս մեծ կնոջ կյանքից ամենակարևոր փաստերը, ինչպես նաև նրա սրամիտ և շատ տեղին արտահայտությունները, որոնք դարձել են աֆորիզմներ։

Կանացի հագուստ ձևավորելու Գաբրիել Շանելի ցանկությունն առաջացել է մանկատանը երկար տարիներ ապրելու ազդեցության տակ. այնտեղ երեխաները հագնում էին ձանձրալի, միանման հագուստ, և երբ աղջիկը հնարավորություն ունեցավ հագնվելու այնպես, ինչպես ուզում էր, նա որոշեց դա դարձնել իր կոչումը: .

Մինիմալիզմի տենչը առաջացավ որպես հակակշիռ «դեմիմոնդի» տիկնանց հանդերձանքների շքեղությանը: Որոշ ժամանակ Շանելն իր հովանավորի հետ ապրում էր մի փողոցում, որտեղ բազմաթիվ հասարակաց տներ կային, և նրանց բնակիչներից իրեն տարբերելու համար նա սկսեց կրել խիստ, զուսպ կոստյումներ և փոքրիկ գլխարկներ։

1. Գաբրիել Շանելն իր առաջին ժողովրդականությունը չստացավ հագուստի ստեղծման շնորհիվ։ Նրա «դեբյուտը» կանացի գլխարկներն էին։ Նրա մտերիմ ընկերներից մեկն օգնեց նրան գլխարկների խանութ բացել, որտեղ նա վաճառեց իր ստեղծագործությունները: Արտադրանքի նկատմամբ արձագանքը խառն էր: Շատերը Գաբրիելին մեղադրում էին չափազանց ավանգարդ լինելու մեջ։ Այնուամենայնիվ, շատ շուտով տիկնայք ամբողջ Ֆրանսիայից սկսեցին գալ Chanel-ի գլխարկներով:

Ենթադրվում է, որ Գաբրիել Շանելն իր «Կոկո» մականունը ստացել է իր բուռն երիտասարդության տարիներին, երբ նա երգչուհի էր աշխատում կաբարեում։ Նա երկու երգ է երգել, որոնցում հիշատակվում են հավերը («Կոկո»), և ենթադրաբար հենց դրա համար են ստացել «Հավ» մականունը։ Այնուամենայնիվ, կա ևս մեկ վարկած՝ հայրը, ում հետ Կոկո Շանելը գործնականում չի շփվել, դստերը ճուտ է անվանել իր փոքր հասակի և նիհարության պատճառով, իսկ երբ Գաբրիելը որոշել է կեղծանուն վերցնել իր համար, նա հիշեց իր մանկության մականունը։

Աշխարհահռչակ կլատչի նախատիպը հորինել է Կոկո Շանելը։ Ոմանք կորցնում են ձեռնոցներն ու հովանոցները, բայց նա միշտ թողել է իր ցանցերը ամենուր։ Բացի այդ, ըստ նրա, պայուսակը ձեռքերով կրելու անհրաժեշտության պատճառով ձեռքերը սկսել են ցավել։ Այս հիանալի կինը այստեղ էլ գտավ իրավիճակից ելք՝ երկար շղթայի վրա հորինելով փոքրիկ ձեռքի պայուսակ, որն արդեն դարձել է նորաձեւության դասական՝ Chanel 2.55 մոդելը։

Կոկո Շանել. հետաքրքիր փաստեր և մեջբերումներ

Կոկո Շանելը երբեք չէր բաժանվում մկրատից, նա միշտ այն ուներ իր հետ՝ քսակի մեջ կամ պարանոցի վրա: Մի անգամ, ինչ-որ ընդունելության ժամանակ, նա բառացիորեն կտրեց իր մոդելներից մեկի հանդերձանքը, ով այնտեղ էր եկել մեկ այլ հայտնի կուտյուրի զգեստով: Միևնույն ժամանակ, Կոկոն ասաց, որ այժմ հանդերձանքը շատ ավելի էլեգանտ տեսք ունի։ Այս դրվագը ներառվել է Օդրի Տոտուի մասնակցությամբ «Կոկոն Շանելի առաջ» ֆիլմում։

Կոկո Շանելը նախշեր չէր ճանաչում։ Նա ստեղծել է իր ստեղծագործությունները՝ գործվածքները մոդելների շուրջ փաթաթելով և համարձակորեն կտրելով ավելցուկը: Այնուամենայնիվ, նա դարձավ առաջին կուտյուրիստը, ով անմիջական կապ ունենալով բարձր նորաձեւության հետ, թողարկեց իր հագուստի հավաքածուն արդյունաբերական մասշտաբով։

Կոկո Շանելի համար կնոջ արտաքինի հետ կապված ամեն ինչ կարևոր էր, այդ իսկ պատճառով նրա հետաքրքրությունները վերաբերում էին ոչ միայն հագուստին, այլև կոշիկներին, աքսեսուարներին և սանրվածքին: Այնուամենայնիվ, կար մի բան, որն առանձնահատուկ տեղ էր գրավում նրա կյանքում և գործունեության մեջ՝ օծանելիքը։ Նա ստեղծել է իր առաջին բուրմունքը՝ խառնելով 80 բաղադրիչ ազատ համամասնություններով: Եվ նա ստացավ բացարձակ գլուխգործոց, որը մենք գիտենք որպես Chanel No 5։

Կոկո Շանել. հետաքրքիր փաստեր և մեջբերումներ

Ճիշտ է, կարծիք կա, որ այդ օծանելիքների հեղինակը ոչ թե նա է եղել, այլ Ֆրանսիա ներգաղթած ռուս պարֆյումեր։ Նա մշակում էր հաջորդ հավաքածուն և Կոկոյին հրավիրեց ընտրել բուրմունքի մեկ տարբերակ՝ Chanel-ը նախապատվությունը տվեց 5-րդ փորձանոթին։

Կոկո Շանելը գնահատում էր ազատությունը ամեն ինչում՝ շարժման, ընտրության, աշխարհայացքի մեջ։ Նա միշտ վարվել է այնպես, ինչպես ցանկանում էր, և ոչ այնպես, ինչպես իրենից սպասում էր հանրությունը։ Նա չէր վախենում կանանց կորսետներից ազատելուց, նրանց տաբատ ու բլեյզեր հագցնելուց և ստիպեց կտրել իրենց երկար մազերը։ Նրա քաջությունն ակնհայտ էր նաև գերմանացի գեղեցկադեմ սպայի հետ սիրավեպի մեջ, ով օգնեց ազատել եղբորորդուն ֆաշիստական ​​գերությունից: Նա պետք է վճարեր իր սիրո համար բանտարկությամբ և Ֆրանսիայից արտաքսմամբ։

14 երկար տարիներ Կոկո Շանելը կտրված էր նորաձևության արդյունաբերությունից՝ սկզբում պատերազմով, հետո արտագաղթով և Շվեյցարիայում կյանքից, բայց այս բոլոր տարիներին այս մեծ կինը երազում էր հաղթական վերադարձի մասին Ֆրանսիա:

Եվ նա վերադարձավ։ Յոթանասուն տարեկանում՝ Chanel-ի հավերժական դասականների իր հավաքածուով։ Նա սուլվեց: Բայց Կոկոն գիտեր, թե ինչ է նա անում։ Մեկ տարի անց Փերիսը կրկին խոնարհվեց նրա ոտքերի առաջ։ Եվ դա զարմանալի չէ. կուտյուրիստները գալիս ու գնում են, բայց Շանելը մնում է:

Կոկո Շանել. հետաքրքիր փաստեր և մեջբերումներ

1. Կոկո Շանելն այնքան նշանակալի դեր է խաղացել համաշխարհային նորաձևության ձևավորման գործում, որ Time ամսագիրը նրան ներառել է աշխարհի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակում։

28 Կոկո Շանելի մեջբերումներ կյանքի և հաջողության մասին

Շատ ժամանակակիցներ, այդ թվում՝ շատ հայտնիներ, վախենում էին Կոկո Շանելից։ Նա հաճախ ամաչեցնում էր նրանց իր ուղղակի հայտարարություններով, որոնք ժամանակի ընթացքում վերածվում էին աֆորիզմների։ Մենք դրանք ընկալում ենք որպես սեփական ոճ ստեղծելու առաջարկներ։ Եվ նրա խորհուրդը միշտ «աշխատում է»:

Կոկո Շանել. հետաքրքիր փաստեր և մեջբերումներ

1. Գեղեցկության մասին հոգ տանելիս պետք է սկսել սրտից ու հոգուց, այլապես ոչ մի կոսմետիկ միջոց, ավաղ, չի օգնի։
2. Ծերությունը չի պաշտպանում սիրուց, բայց սերը պաշտպանում է ծերությունից:
3. Եթե ​​ցանկանում եք ունենալ մի բան, որը երբեք չեք ունեցել, ապա պետք է անեք մի բան, որը երբեք չեք արել:
4. Եթե ​​ձեզ հիացրել է կնոջ գեղեցկությունը, բայց չեք հիշում, թե ինչ էր նա հագել, ապա նրա հանդերձանքը կատարյալ էր։
5. Կնոջը պետք է այնպես հագցնեն, որ նա ցանկանա մերկանալ։
6. Օծանելիքը պետք է քսել այնտեղ, որտեղ ցանկանում եք համբույր ստանալ:
7. Եղիր ցերեկը ոսկեղենիկ, իսկ երեկոյան՝ թիթեռ, որովհետև չկա ավելի հարմարավետ բան, քան կոկոնը և ավելի նպաստավոր բան սիրելու համար, քան թիթեռի թևերը:
8. Հիշեք՝ դուք առաջին տպավորություն թողնելու երկրորդ հնարավորություն չեք ստանում:
9. Կարելի է վարժվել տգեղ արտաքինին, բայց ոչ երբեք անփույթությանը։
10. Անփոխարինելի լինելու համար պետք է անընդհատ փոխվել։
11. Ոչինչ այնքան չի ծերացնում կնոջը, որքան չափազանց հարուստ (շքեղ) կոստյումը:
12. Նորաձևությունն անցնում է, բայց ոճը մնում է։
13. Շատ ավելի դժվար է անհանգստացնել հագուստի բաց գույները նախընտրող կնոջը։
14. Մենք ինքներս ենք մեզ դարձնում. եթե կինը 18 տարեկանում տգեղ է, դա բնությունից է, եթե 30 տարեկանում, դա հիմարությունից է:
15. Օծանելիքն ավելին է ասում կնոջ մասին, քան նրա ձեռագիրը։
16. Կնոջ համար գլխավորը անընդհատ աշխատելն է։ Միայն աշխատանքը քաջություն է տալիս, իսկ ոգին իր հերթին հոգ է տանում մարմնի ճակատագրի մասին։
17. Ամեն ինչ մեր ձեռքերում է, ուստի պետք չէ հրաժարվել դրանցից։
18. Ազատությունը միշտ էլ ոճային է:
19. Կինը պետք է կնոջ հոտ ունենա, ոչ թե չորացած ծաղկեփնջի:
20. Եթե ​​կինը լսում է իր ընկերներին և ոչ թե տղամարդուն, երբ խոսքը վերաբերում է նորաձևությանը, նա հաճախ դառնում է ծիծաղի առարկա:
21. Տղամարդիկ սիրում են լավ հագնված, բայց ոչ աչքի ընկնող կանանց։
22. Անխղճորեն հեռացրեք այն ամենը, ինչը չափազանցված է:
23. Զսպել քեզ, երբ դա վիրավորական է, և տեսարան չնկարահանել, երբ ցավ է պատճառում, ահա թե ինչ է իրական (իդեալական) կինը:
24. Նորաձևությունը երկու նպատակ ունի՝ հարմարավետություն և սեր։ Գեղեցկությունը գալիս է, երբ նորաձևությունը հասնում է իր նպատակներին:
25. Որքան վատ է կինը, այնքան լավ պետք է նայվի:
26. Նորաձևությունը, ինչպես ճարտարապետությունը, համամասնությունների հարց է։
27. Ճաշակով կանայք զարդեր են կրում։ Մնացած բոլորը պետք է ոսկի կրեն։
28. Եթե ​​դուք ծնվել եք առանց թևերի, մի խանգարեք նրանց աճել: