Les « farinelli » modernes ne sont plus formés sur la table d'opération, mais dans des conservatoires, et sont appelés complètement différemment : contre-ténors. Un contre-ténor est une voix masculine, égale en hauteur à celle d'une contralto, d'une mezzo-soprano ou d'une soprano féminine, mais dont le son est différent des voix féminines en raison des différences dans la structure de l'appareil vocal masculin et féminin.
Contrairement aux castrats, la voix du contre-ténor a une origine absolument naturelle : après une mutation de l'appareil vocal liée à l'âge, ces chanteurs conservent la capacité de chanter soprano ou alto, et, dans la plupart des cas, cela n'a rien à voir avec des problèmes hormonaux ou une orientation sexuelle. .

Populaire auprès des contre-ténors

À première vue, c'est le moyen le plus simple d'expliquer ce qu'est un contre-ténor à une personne qui n'a jamais entendu une telle voix. Cependant, il faut tenir compte du fait que, premièrement, cette affirmation est fondamentalement incorrecte : la voix d'un homme, aussi haute soit-elle, sera toujours en fait une voix d'homme et sonnera toujours différemment de celle d'une femme en raison des différences de niveau. structure de l'appareil vocal féminin et masculin ; deuxièmement, une telle formulation guide de manière incorrecte les auditeurs - considérant traditionnellement qu'une voix haute est l'apanage des femmes, ils tirent souvent des conclusions sur l'effémination ou une sorte d'infériorité physique des chanteurs de contre-ténor. Sur la base de ces considérations, l’utilisation de l’expression « un homme chantant avec une voix de femme » devrait être abandonnée.

Contre-ténor = castrat ?

Beaucoup, entendant un contre-ténor chanter pour la première fois, confondent le chanteur avec un castrat, estimant que seul un castrat peut chanter aussi haut. C'est une illusion. Le registre de voix de fausset, grâce auquel un homme adulte et physiologiquement à part entière peut produire des sons aigus, est présent chez tous les hommes sans exception, et la capacité de chanter dans ce registre dans la grande majorité des cas en est le résultat. du développement des capacités vocales innées des chanteurs.

De nombreux fans de contre-ténors sont convaincus que de telles voix sont uniques et extrêmement rares, ce à quoi les sceptiques objectent souvent quelque chose comme ceci : « Oui, c'est juste un fausset - tout le monde l'a, tout le monde peut chanter comme ça, et il n'y a rien de spécial ou d'unique. à ce sujet." " Sans aucun doute, chaque homme possède un registre de voix de fausset. Cependant, il convient de considérer les points suivants :
En principe, tout le monde n’a pas la capacité de chanter ;
Le registre de fausset de chaque chanteur n’a pas les qualités qui lui permettent de s’adapter pour interpréter un certain répertoire d’une certaine manière (rappelons qu’au sens moderne du terme, un contre-ténor est un chanteur académique professionnel) ;
Tous les chanteurs n'ont pas le désir de chanter principalement dans le registre de fausset, de le développer et d'apprendre à chanter de fausset de manière professionnelle.
Alfred Deller, dans une de ses interviews, a fait le constat suivant : les chanteurs qui voudraient apprendre à chanter comme contre-ténor n'ont souvent pas la capacité de le faire, et ceux qui ont ces capacités ne veulent pas les développer, car ils considérez ce style de chant comme efféminé. De plus, les contre-ténors sont aujourd’hui beaucoup moins demandés sur le plan professionnel que ceux dotés de voix masculines plus « traditionnelles ». En particulier, dans la culture musicale nationale, il n'y avait pas de phénomènes similaires à la tradition italienne du chant castré ou aux traditions du chant de fausset en Angleterre et en Allemagne (Haendel a écrit 21 opéras pour contre-ténor, Mozart - plusieurs œuvres pour castrat Senesino, et Schnittke et Bernstein a écrit pour les mêmes voix et Monteverdi. Auparavant, la partition ne comprenait pas un «contre-ténor», mais une «soprano». Mais les parties sont masculines!), de sorte que dans les œuvres des compositeurs russes, il n'y a pas de parties pour les altos et les sopranos masculins, et il n'existe pas non plus de méthodes pour former de tels chanteurs, ni pour s'intéresser à ces voix et à la musique qui a été écrite pour eux dans un environnement musical professionnel. C’est la principale raison de la rareté et du caractère unique des contre-ténors modernes.

Le répertoire des contre-ténors s'appuie le plus souvent sur la musique de l'époque baroque, époque de l'essor fulgurant des arts du spectacle vocal européens.

Voici quelques noms : Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Paul Esswood est considéré comme l'un des meilleurs.
Le contre-ténor britannique Michael Chance possède une voix incroyablement bien travaillée avec un timbre très particulier.
Le nom de l’Allemand Jochen Kowalski se démarque. Depuis de nombreuses années, il détient le titre de contre-ténor le plus brillant, dont les CD se vendent à un tirage sans précédent dans la musique classique.

Selon des faits historiques connus, en Russie, l'existence de contre-ténors n'a été soupçonnée qu'à la fin des années 80 du XXe siècle, et dans le monde entier, le chant d'hommes naturellement si aigus a été initialement perçu comme une pseudo-imitation des castrats. . À propos, un contre-ténor est une rareté parmi les chanteurs d'opéra. Il existe en Russie un peu plus de 20 chanteurs dotés de super pouvoirs similaires. Ce que tous les contre-ténors modernes ont en commun, c’est leur popularité croissante. De plus en plus, ils deviennent une décoration pour des concerts, notamment des concerts de pop stars.

Contre-ténors russes célèbres : Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Vyacheslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Artyom Krutko, Eric Kurmangaliev, Yuri Minenko, Evgeny Munko , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Un peu sur certains d'entre eux

Eric Salimovitch Kurmangaliev(Kazakh Erik Salimuly Kurmangaliev, 31 décembre 1959, ville de Kulsary, région de Guryev, Kazakhstan - 13 novembre 2007, Moscou, Russie) - chanteur d'opéra (contre-ténor) et acteur, propriétaire d'un timbre unique. Selon certaines sources, le premier contre-ténor d'URSS. En 2005, à Riga, il participe à un concert de gala de cinq contre-ténors, sur la base duquel le film documentaire « Farinelli. Le spectacle doit continuer" avec la participation d'Eric Kurmangaliev.

Oleg Kasper a des capacités vocales uniques (4 octaves) - des notes masculines du baryton au contre-ténor (soprano féminine).

Oleg Ryabets. La publication Diena a qualifié le chanteur de "l'une des cinq voix de ce type au monde dont la période de mutation est passée avec succès..." Ryabets s'est produit dans les salles d'opéra de Lyon et Hambourg, Riga et Paris, dans les maisons royales d'Angleterre. , et dans des salles prestigieuses au Japon. A joué dans le film documentaire « Farinelli. Le spectacle continue!" Oleg Ryabets a un contre-ténor au timbre et à la hauteur rares. Un enregistrement de sa voix est conservé dans les British National Sound Archive à côté d'un enregistrement unique du dernier castrat du XXe siècle, A. Moreschi. Lors des célébrations du 75e anniversaire du prince d'Édimbourg, SAR le prince Philip a décerné au chanteur le titre de "Mr Soprano".

Oleg Bezinskikh. Il possède une voix vraiment unique : sa tessiture s'étend sur plus de trois octaves (du baryton à la soprano). En Occident, on l’appelle depuis plusieurs années rien de moins que le « miracle russe ». Il est diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe du professeur Viktor Yushmanov), pour la première fois en 148 ans d'histoire (ouvert en 1862), et a obtenu un diplôme de « contre-ténor-soprano ». Lorsqu'il a chanté l'air du Fou de l'opéra Boris Godounov de Moussorgski à l'Opéra de Saint-Pétersbourg, un énorme scandale a éclaté. Toute une polémique a éclaté dans la presse sur le sujet : « Est-il possible d'utiliser de telles voix dans l'opéra ?

Nikolaï Gladskikh a un timbre de voix si unique qu'il est comparé au grand Farinelli. Les experts prédisent un grand avenir pour Nikolai Gladskikh.

Un contre-ténor, ou, comme on l'appelle aussi, un contre-ténor, est la voix d'un chanteur académique spécialisé dans l'interprétation de parties d'alto et/ou de soprano.

Le contre-ténor est parfois appelé soprano masculin.

Initialement dans les siècles polyphoniques européens XIV-XVI. Un contre-ténor était une partie vocale secondaire qui complétait les aigus. À partir du milieu du XVIe siècle, avec la diffusion des quatre voix, le contretrenor fut divisé en deux : l'un se jouait en dessous du ténor et s'appelait contratenor-bassus, le second se jouait au-dessus et s'appelait contratenor altus. Bientôt, le terme n'a plus été utilisé dans son sens original, mais en Italie, contratenor-bassus a commencé à être appelé simplement basse, contratenor-altus - alto, en France le terme haute-contre a été créé et en Grande-Bretagne - contre-ténor.

Il existe depuis longtemps un mythe répandu selon lequel les hommes possédant un contre-ténor et capables de chanter dans une tessiture féminine souffrent d'une sorte d'anomalie et que leur appareil vocal est construit selon le type féminin. C'est une illusion. En réalité, la capacité de chanter à voix haute s’obtient en développant le registre vocal supérieur.

Différences entre contre-ténor et altino et fausset

Le ténor Altino est souvent confondu avec le contre-ténor. Altino est un type de ténor lyrique avec une tessiture haute, différant du contre-ténor principalement en ce qu'il est clairement identifiable comme une voix masculine haute, tandis que le contre-ténor semble efféminé. Le chanteur altino a une tessiture allant jusqu'à la note E de la deuxième octave.

Le ténor altino est une rareté, les propriétaires d'une telle voix chantent avec une fermeture complète des accords.

Enfin, le fausset, ou, comme on l'appelle parfois, la fistule, n'a rien à voir avec la classification des timbres des chanteurs, mais est le registre supérieur de la tête : le propriétaire de n'importe quelle voix chantée peut chanter en fausset. Essentiellement, le fausset est obtenu grâce à une production sonore spécifique.

Pour chanter en fausset, vous devez mettre vos cordes vocales dans un mode dans lequel seules les couches de tissu muqueuse les plus proches de l'espace vibreront. La fistule est utilisée dans des cas exceptionnels pour donner au son une coloration particulière, cependant, certains compositeurs l'utilisent pour créer une certaine image. Ainsi, le rôle de Figaro est joué en fausset dans l’épisode où il imite la voix de Rosine.

Généralement, les contre-ténors jouent les rôles de héros masculins écrits à l'origine pour les castrats à l'époque baroque (par ex. Jules César Et Rinaldo dans les opéras de Haendel du même nom) ou un peu plus tard (les premiers Mozart et même Rossini), les parties masculines écrites pour voix féminines, ainsi que le folklore, notamment anglais. Les compositeurs du XXe siècle, en particulier Britten, ont commencé à écrire des parties spécifiquement pour les contre-ténors.

Des exemples de contre-ténors dans la musique populaire moderne sont Barry Gibb (« Bee Gees »), Mitch Grassi (« Pentatonix »), Vitas, Adam Levine (« Maroon 5 »), Tyler Carter (« Issues »).

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Remarques

Liens

• (Russe)
• (Anglais)
• (Anglais)
• - Sopranos masculins sur CD (site Andreas Kopp). (Anglais)

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Extrait caractérisant le Contreténor

Les Russes se tenaient en rangs denses derrière Semenovsky et le monticule, et leurs canons bourdonnaient et fumaient continuellement le long de leur ligne. Il n'y avait plus de bataille. Il y avait un meurtre en cours qui ne pouvait mener nulle part ni les Russes ni les Français. Napoléon arrêta son cheval et retomba dans cette rêverie d'où Berthier l'avait sorti ; il ne pouvait pas arrêter le travail qui se faisait devant lui et autour de lui et qui était considéré comme guidé par lui et dépendant de lui, et ce travail pour la première fois, par échec, lui parut inutile et terrible.
L'un des généraux qui s'est adressé à Napoléon s'est permis de lui proposer de faire intervenir la vieille garde. Ney et Berthier, debout à côté de Napoléon, se regardèrent et sourirent avec mépris devant la proposition insensée de ce général.
Napoléon baissa la tête et resta longtemps silencieux.
« A huit cents lieux de France je ne ferai pas demolir ma garde, [À trois mille deux cents milles de la France, je ne peux pas permettre que ma garde soit vaincue.] », dit-il et, tournant son cheval, retourna à Shevardin.

Koutouzov était assis, la tête grise penchée et le corps lourd affalé, sur un banc recouvert de moquette, à l'endroit même où Pierre l'avait vu le matin. Il n'a pas passé de commande, mais a seulement accepté ou pas d'accord avec ce qui lui a été proposé.
"Oui, oui, faites-le", a-t-il répondu à diverses propositions. « Oui, oui, va, ma chère, et regarde », s'adressait-il d'abord à l'un ou à l'autre de ses proches ; ou : « Non, non, nous ferions mieux d’attendre », a-t-il dit. Il écoutait les rapports qui lui étaient apportés, donnait des ordres lorsque ses subordonnés le lui demandaient ; mais, en écoutant les rapports, il ne semblait pas s'intéresser au sens des mots de ce qu'on lui disait, mais quelque chose d'autre l'intéressait dans les expressions des visages, dans le ton du discours de ceux qui rapportaient. Grâce à une longue expérience militaire, il savait et, avec son esprit sénile, comprenait qu'il est impossible pour une seule personne de diriger des centaines de milliers de personnes combattant la mort, et il savait que le sort de la bataille n'est pas décidé par les ordres du commandant. -en chef, non par l'endroit où les troupes sont stationnées, non par le nombre d'armes à feu et de personnes tuées, et cette force insaisissable appelée l'esprit de l'armée, et il veilla sur cette force et la conduisit, aussi loin qu'elle était en son pouvoir.

Au début, il est même difficile d’en croire ses oreilles, tant la contradiction entre le son et son interprète est flagrante. Très probablement, vous avez entendu au moins une fois comment les hommes atteignent des sommets dans leur chant qui ne sont généralement accessibles qu'aux femmes soprano. Au moins, le fausset est familier à beaucoup. Mais le contre-ténor classique (contre-ténor), puissant et incroyablement clair, est quelque chose qui peut envoûter l'auditeur. C’est un phénomène unique et impressionnant qui ne peut être oublié ! L'histoire de ce chant remonte à plusieurs siècles, mais même au XXIe siècle, ce chant occupe une place très particulière dans la musique.

Retour des vieilles traditions

Ce style de chant est apparu comme un phénomène indépendant au XXe siècle, lorsque le monde a été conquis par les chanteurs Alfred Deller, James Bowman, David Daniels et Andreas Scholl. Ils ont été reconnus dans le monde de la musique classique. Cependant, les hommes qui chantent professionnellement en tant que femmes restent rares. Il y a quarante ans, on ne trouvait que quelques contre-ténors sur la scène internationale. Ces dernières années, l'intérêt a de nouveau augmenté - coïncidant avec un renouveau du répertoire baroque, qui nécessite une voix haute. Autrefois, ce rôle aurait été joué par un castrat, et dans des siècles plus humains, par une femme à la voix de mezzo-soprano. Parmi les stars de la nouvelle vague figurent l'Américain Anthony Roth Costanzo, 33 ans, le Français Philippe Jaroussky, 38 ans, et l'Indien Bejun Mehta, nominé aux Grammy Awards et membre de l'une des familles musicales les plus célèbres d'Inde. Il faut également mentionner Iestin Davis, lauréat d'un Grammy et d'autres prix, qui se retrouve parmi les stars internationales de l'opéra les plus captivantes, devant même des célébrités comme le conquérant des cœurs Jonas Kaufman ou la diva Anna Netrebko. Pas une mauvaise réussite pour un simple Anglais qui chante comme une fille ! Alors, qu’est-ce qu’un contre-ténor et pourquoi est-il si génial ?

Caractéristiques du chant par un contre-ténor

Il s'agit d'un son produit sans l'aide de la voix normale, à haute fréquence, qui peut être obtenu grâce à l'effort conjoint des muscles de la gorge et des cordes vocales. Ils doivent être disposés d'une certaine manière pour que l'air passant à travers les cordes vocales ne fasse vibrer que leur fine couche externe. Beaucoup de gens croient à tort qu’il s’agit simplement d’une voix de femme. En fait, tous les hommes sont également capables de parler en fausset, mais seuls quelques-uns le font toujours. Et ceux qui ont un contre-ténor constituent l’élite, ils sont toujours capables d’utiliser le ton le plus aigu de leur voix. Dans la musique pop, les interprètes chantent simplement plus haut, en utilisant leur voix de ténor ou de baryton, et lorsqu'une note est trop haute, le fausset éclate.

Histoire du développement des talents

Davis a une voix naturelle assez grave, qu'il utilise lorsqu'il parle, et sa voix chantée est celle d'un baryton-basse, la plus basse possible. Dans sa jeunesse, il a commencé à expérimenter le chant en répétant un rôle avec la chorale de l'école. Il devait chanter assez haut, son ami a dit que ça sonnait bien et que ça valait la peine d'essayer sérieusement. Davis a essayé. Il a obtenu une place dans une prestigieuse école de chant, puis est diplômé de Cambridge et est ensuite devenu membre de la Royal Academy of Music. Il est recherché dans les meilleurs opéras du monde, de grandes salles de concert l'attendent, il réalise constamment de nouveaux enregistrements - Davis n'a jamais regretté le choix qu'il a fait une fois.

Histoires sombres du passé

De nos jours, une carrière de contre-ténor semble assez excitante pour un jeune chanteur, mais dans le passé, c'était une quête beaucoup plus sombre. La plupart des parties de chant d'église et d'opéra que Davis et des chanteurs comme lui peuvent interpréter aujourd'hui ont été créées aux XVIIe et XVIIIe siècles pour le légendaire castrat Carlo Broschi, mieux connu sous le nom de Farinelli, et d'autres chanteurs similaires. Les garçons chanteurs ont été castrés avant d'atteindre la puberté afin de conserver une voix haute et claire. À notre époque, il est difficile d'imaginer qu'une telle barbarie puisse être justifiée par les nobles objectifs de l'art, mais il était une fois aucun opposant à une telle technique ni sur le trône papal ni à la cour. Les femmes n'étaient pas du tout censées chanter des parties d'église - on croyait qu'elles n'étaient censées se taire qu'à l'église.

Interdictions et mystères

Au XVIIe siècle, il était interdit aux femmes de se produire sur scène. Les lois de la décence dans la société ne leur permettaient pas de se produire comme interprètes d'opéra. La musique d'opéra en tant que genre a commencé à se développer activement, de sorte que les castrats ont reçu rôle après rôle. Au siècle suivant, la popularité de l’opéra augmenta encore davantage, d’où la demande de castrats. Des chanteurs comme Farinelli étaient les rock stars de l’époque. Ils étaient adorés dans toute l’Europe. Il y avait même une phrase en usage : « Il y a un Dieu et il y a un Farinelli ! » Cependant, de nos jours, le chant des castrats reste un mystère. Cette pratique n’existe pas aujourd’hui, nous ne pouvons donc tout simplement pas imaginer exactement comment ces chanteurs interprétaient leurs parties.

Dégoût pour les contre-ténors

L’élément de dégoût persiste même à une époque où les sombres pratiques de castration appartiennent au passé. Philippe Jaroussky constate que sa voix angélique rebute certains : le fait qu'un tel chant vienne d'un corps d'homme semble ridicule. Les gens croient que le contre-ténor est un trait du troisième genre ou quelque chose de semi-féminin. Davis a une vision plus pragmatique : il est convaincu que tout ce qui est inhabituel provoque inévitablement de la peur et des problèmes chez les personnes ayant des préjugés. Dans les années cinquante du siècle dernier, lorsqu'Alfred Deller commença à travailler, il dut faire face à encore plus de critiques. Les gens pensaient qu’il ne devrait pas être autorisé à monter sur scène en tant que soliste. Heureusement, la société a changé d’avis et vous pouvez désormais facilement profiter du flux de la voix de Davis sur scène. Il a interprété le rôle d'Oberon dans l'opéra Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten - ce rôle a été écrit à l'origine pour Deller. En outre, bon nombre des nouvelles possibilités offertes au travail du contre-ténor sont empruntées à la musique religieuse et au monde de l'opéra des XVIIe et XVIIIe siècles. Les compositeurs modernes s'intéressent également à la création de parties pour le contre-ténor. Peut-être que les générations futures verront des performances encore plus impressionnantes que celles dont nous disposons actuellement.