Modern "farinelli" artık ameliyat masasında değil, konservatuarlarda eğitiliyor ve tamamen farklı bir şekilde kontrtenor olarak adlandırılıyor. Bir kontrtenor, ses perdesi olarak bir kadın kontralto, mezzo-soprano veya sopranoya eşit olan, ancak erkek ve kadın ses aparatlarının yapısındaki farklılıklar nedeniyle ses açısından kadın seslerinden farklı olan bir erkek sesidir.
Kastrati'den farklı olarak kontrtenorun sesi kesinlikle doğal bir kökene sahiptir: ses aygıtının yaşa bağlı mutasyonundan sonra, bu tür şarkıcılar soprano veya alto söyleme yeteneğini korurlar ve çoğu durumda bunun hormonal sorunlar veya cinsel yönelim ile hiçbir ilgisi yoktur. .

Kontratenörler hakkında popüler

İlk bakışta böyle bir sesi hiç duymamış bir kişiye kontrtenörün ne olduğunu anlatmanın en kolay yolu budur. Ancak öncelikle şunu belirtmek gerekir ki, bu ifade esasen yanlıştır: Bir erkeğin sesi, ne kadar yüksek olursa olsun, aslında her zaman bir erkek sesi olacaktır ve ses farklılıkları nedeniyle her zaman bir kadın sesinden farklı çıkacaktır. kadın ve erkek ses aparatının yapısı; ikincisi, böyle bir formülasyon dinleyicileri yanlış yönlendirir - geleneksel olarak yüksek şarkı söyleme sesinin kadınların ayrıcalığı olduğunu düşünürler, genellikle kontrtenor vokalistlerin kadınsılığı veya bir tür fiziksel aşağılığı hakkında sonuçlara varırlar. Bu değerlendirmelerden yola çıkarak “kadın sesiyle şarkı söyleyen erkek” tabirinin kullanımından vazgeçilmelidir.

Karşı tenor = kastrato?

İlk kez bir kontrtenorun şarkı söylediğini duyan pek çok kişi, şarkıcıyı bir hadım zanneder ve yalnızca bir kastrato'nun bu kadar yüksek sesle şarkı söyleyebileceğine inanır. Bu bir yanılgı. Yetişkin ve fizyolojik olarak tam teşekküllü bir erkeğin tiz sesler üretebildiği falsetto ses kaydı, istisnasız tüm erkeklerde mevcuttur ve vakaların büyük çoğunluğunda bu kayıtta şarkı söyleme yeteneği sonuçtur. şarkıcıların doğuştan gelen ses yeteneklerinin gelişimi.

Pek çok kontrtenor hayranı, bu tür seslerin benzersiz ve son derece nadir olduğuna inanıyor ve buna şüpheciler genellikle şu şekilde itiraz ediyor: “Evet, bu sadece bir falsetto - her insanda var, her insan böyle şarkı söyleyebilir ve hiçbir şey özel ya da benzersiz değil bu konuda." " Kuşkusuz her insanın bir falsetto ses kaydı vardır. Ancak aşağıdaki hususları dikkate almakta fayda var:
Prensip olarak her erkek şarkı söyleme yeteneğine sahip değildir;
Her vokalistin falsetto kaydı, belirli bir repertuvarı belirli bir şekilde icra edecek şekilde uyarlanmasına izin verecek niteliklere sahip değildir (modern anlamda bir kontrtenörün profesyonel bir akademik vokalist olduğunu hatırlayalım);
Her vokalistin öncelikle falsetto kaydında şarkı söyleme, bunu geliştirme ve profesyonel olarak falsetto söylemeyi öğrenme arzusu yoktur.
Alfred Deller röportajlarından birinde şu gözlemi dile getirdi: Kontrtenor olarak şarkı söylemeyi öğrenmek isteyen şarkıcıların çoğu zaman bunu yapma yeteneği yoktur ve bu yeteneklere sahip olanlar da bunları geliştirmek istemezler çünkü onlar bu şarkı söyleme tarzının kadınsı olduğunu düşünün. Buna ek olarak, günümüzde kontrtenorlar, daha "geleneksel" erkek seslerine sahip olanlara göre çok daha az profesyonel talep görmektedir. Özellikle, yerli müzik kültüründe, İtalyan hadım şarkı söyleme geleneğine veya İngiltere ve Almanya'daki falsetto şarkı söyleme geleneklerine benzer hiçbir fenomen yoktu (Handel, kontrtenor için 21 opera, Mozart - kastrato Senesino ve Schnittke ve Bernstein için birkaç eser yazdı) aynı sesler için yazdı ve Monteverdi.Daha önce, müzikte bir “kontrtenor” değil, bir “soprano” vardı. Ama parçalar erkek!), bunun sonucunda Rus bestecilerin eserlerinde parça yok erkek alto ve sopranolara yönelik olduğu gibi, bu tür seslere ve onlar için yazılan müziğe profesyonel bir müzik ortamında ilgi duyulduğu gibi, bu tür şarkıcıları yetiştirmenin de hiçbir yöntemi yoktur. Modern kontrtenorların kötü şöhretli nadirliği ve benzersizliğinin ana nedeni budur.

Kontrtenorların repertuvarı çoğunlukla Avrupa vokal performans sanatlarının hızla yükselişe geçtiği Barok döneminin müziğine dayanmaktadır.

İşte bazı isimler: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Paul Esswood en iyilerden biri olarak kabul edilir.
İngiliz kontrtenor Michael Chance'in çok özel bir tınıya sahip, inanılmaz derecede iyi hazırlanmış bir sesi var.
Alman Jochen Kowalski'nin adı öne çıkıyor. Uzun yıllardan beri, CD'leri klasik müzikte benzeri görülmemiş bir şekilde dolaşımda satılan en yıldız kontrtenor unvanını elinde tutuyor.

Bilinen tarihi gerçeklere göre, Rusya'da yirminci yüzyılın 80'li yıllarının sonuna kadar kontrtenorların varlığından şüphelenilmiyordu ve doğal olarak bu kadar yüksek sese sahip olan erkeklerin şarkı söylemesi tüm dünyada başlangıçta hadımların sahte taklidi olarak algılanıyordu. . Bu arada, kontrtenor opera şarkıcıları arasında nadir görülen bir şeydir. Rusya'da benzer süper güçlere sahip 20'den fazla vokalist var. Tüm modern kontrtenorların ortak noktası, artan popülerlikleridir. Pop yıldızlarının konserleri de dahil olmak üzere konserler için giderek daha fazla dekorasyon haline geliyorlar.

Rus ünlü kontrtenorlar: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Vyacheslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Artyom Krutko, Eric Kurmangaliev, Yuri Minenko, Evgeny Munko , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Bazıları hakkında biraz

Eric Salimovich Kurmangaliev(Kazak Erik Salimuly Kurmangaliev, 31 Aralık 1959, Kulsary şehri, Guryev bölgesi, Kazakistan - 13 Kasım 2007, Moskova, Rusya) - opera sanatçısı (kontratenor) ve aktör, benzersiz bir tını sahibi. Bazı kaynaklara göre SSCB'deki ilk kontrtenor. 2005 yılında Riga'da, “Farinelli” adlı belgesel filme dayanan beş kontrtenordan oluşan bir gala konserine katıldı. Gösteri devam etmeli" gösterisi Eric Kurmangaliev'in katılımıyla gerçekleşti.

Oleg Kasper bariton erkek notalarından kontrtenor (kadın soprano) kadar benzersiz ses yeteneklerine (4 oktav) sahiptir.

Oleg Ryabets. Diena yayını vokalisti “mutasyon dönemi başarıyla geçmiş, dünyadaki beş sesten biri” olarak nitelendirdi. Ryabets, Lyon ve Hamburg, Riga ve Paris opera salonlarında, İngiltere'nin kraliyet evlerinde sahne aldı. ve Japonya'daki prestijli salonlarda. “Farinelli” adlı belgesel filmde rol aldı. Gösteri devam etmeli!" Oleg Ryabets'in nadir tını ve yükseklikte bir kontrtenörü var. Sesinin bir kaydı, Britanya Ulusal Ses Arşivi'nde, 20. yüzyılın son kastratosu A. Moreschi'nin eşsiz kaydının yanında saklanıyor. Edinburgh Prensi'nin 75. doğum günü kutlamalarında Ekselansları Prens Philip, şarkıcıya "Bay Soprano" unvanını verdi.

Oleg Bezinskikh. Gerçekten eşsiz bir sesi var: aralığı üç oktavdan fazladır (baritondan sopranoya). Batı'da birkaç yıldır buna "Rus mucizesi" deniyor. Petersburg Konservatuarı'ndan (Profesör Viktor Yushmanov'un sınıfı) mezun oldu ve 148 yıllık tarihinde (1862'de açıldı) ilk kez "kontratenor-soprano" diplomasıyla mezun oldu. St. Petersburg Operası'nda Mussorgsky'nin Boris Godunov operasından Aptalın aryasını söylediğinde büyük bir skandal patlak verdi. Basında "Operada bu tür sesleri kullanmak mümkün mü?" Konusunda tam bir tartışma çıktı.

Nikolai Gladskikh O kadar eşsiz bir ses tınısı var ki, büyük Farinelli ile karşılaştırılıyor. Uzmanlar Nikolai Gladskikh için harika bir gelecek öngörüyor.

Bir kontrtenor veya diğer adıyla kontrtenor, alto ve/veya soprano bölümlerinin icrasında uzmanlaşmış bir akademik vokalistin sesidir.

Kontratenöre bazen erkek soprano da denir.

Başlangıçta Avrupa polifonik XIV-XVI yüzyıllarda. Bir kontrtenor, tizleri tamamlayan ikincil bir vokal parçasıydı. 16. yüzyılın ortalarından itibaren dört sesin yaygınlaşmasıyla birlikte kontrenor ikiye ayrılmış; biri tenorun altında icra edilen ve kontratenor-bassus olarak adlandırılmış, ikincisi ise yukarıda icra edilen ve kontrtenor altus olarak adlandırılmıştır. Kısa süre sonra terim artık orijinal anlamında kullanılmadı, bunun yerine İtalya'da kontrenor-bassus basitçe bas, kontrenor-altus - alto olarak adlandırılmaya başlandı, Fransa'da haute-contre terimi kuruldu ve Büyük Britanya'da - kontrtenor.

Kontratenoru olan ve kadın tessiturasında şarkı söyleyebilen erkeklerin bir tür anormallikten muzdarip olduğu ve ses aparatlarının kadın tipine göre yapıldığına dair uzun zamandır yaygın bir efsane var. Bu bir yanılgı. Gerçekte yüksek sesle şarkı söyleyebilme yeteneği, üst ses düzeninin geliştirilmesiyle elde edilir.

Kontratenor ile altino ve falsetto arasındaki farklar

Altino tenoru sıklıkla kontrtenor ile karıştırılır. Altino, yüksek tessituraya sahip bir tür lirik tenordur; kontrtenordan öncelikle yüksek bir erkeksi ses olarak açıkça tanımlanabilmesi bakımından farklılık gösterirken, kontrtenorun sesi kadınsı çıkar. Altino vokalistinin ikinci oktavın E notasına kadar bir aralığı vardır.

Tenor altino nadirdir, böyle bir sesin sahipleri akorların tam sesli kapanışıyla şarkı söyler.

Son olarak, falsetto veya bazen adlandırıldığı gibi fistülün vokalistlerin tınılarının sınıflandırılmasıyla hiçbir ilgisi yoktur, ancak üst baş kaydıdır: şarkı söyleyen herhangi bir sesin sahibi falsettoda şarkı söyleyebilir. Temelde falsetto, belirli ses üretimiyle elde edilir.

Falsetto söylemek için ses tellerinizi yalnızca boşluğa en yakın Mukoza dokusu katmanlarının titreşeceği moda ayarlamanız gerekir. Fistül, istisnai durumlarda sese özel bir renk vermek için kullanılır, ancak bazı besteciler bunu belirli bir görüntü oluşturmak için kullanır. Böylece Rosina'nın sesini taklit ettiği bölümde Figaro'nun rolü falsetto olarak seslendiriliyor.

Tipik olarak kontrtenorlar, Barok çağda kastratiler için yazılmış erkek kahramanların rollerini yerine getirirler (örn. julius Sezar Ve Rinaldo Handel'in aynı adlı operalarında) ya da biraz sonra (Mozart'ın ilk dönemleri ve hatta Rossini'nin ilk dönemleri), kadın sesleri için yazılan erkek bölümlerinin yanı sıra folklor, özellikle de İngilizce. 20. yüzyılın bestecileri, özellikle de Britten, kontrtenorlar için özel olarak parçalar yazmaya başladı.

Modern popüler müzikteki kontrtenör örnekleri arasında Barry Gibb (“Bee Gees”), Mitch Grassi (“Pentatonix”), Vitas, Adam Levine (“Maroon 5”) ve Tyler Carter (“Sorunlar”) sayılabilir.

"Countertenor" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Bağlantılar

• (Rusça)
• (İngilizce)
• (İngilizce)
• - CD'deki erkek sopranolar (Andreas Kopp web sitesi). (İngilizce)

Bayanlar Erkeklerin Diğer Aşırı Ayrıca bakınız

Kontrtenor'u karakterize eden alıntı

Ruslar, Semenovski'nin ve tümseğin arkasında yoğun sıralar halinde duruyordu ve silahları sürekli olarak hatları boyunca uğultu ve duman çıkarıyordu. Artık savaş yoktu. Ne Rusları ne de Fransızları hiçbir yere çıkaramayacak bir cinayet devam ediyordu. Napolyon atını durdurdu ve Berthier'nin onu çıkardığı hayallere daldı; önünde ve çevresinde yapılan, kendisinin yönlendirdiği ve kendisine bağımlı olduğu düşünülen işleri durduramıyordu ve bu iş, başarısızlık nedeniyle ilk kez ona gereksiz ve korkunç geliyordu.
Napolyon'a yaklaşan generallerden biri, eski muhafızları harekete geçirmeyi önermesine izin verdi. Napolyon'un yanında duran Ney ve Berthier birbirlerine baktılar ve bu generalin anlamsız teklifine küçümseyerek gülümsediler.
Napolyon başını eğdi ve uzun süre sessiz kaldı.
"A huit cent lieux de France je ne ferai pas demolir ma garde, [Fransa'dan üç bin iki yüz mil uzakta, muhafızlarımın yenilmesine izin veremem.]" dedi ve atını çevirerek Şevardin'e geri döndü.

Kutuzov, gri başı sarkık ve ağır gövdesi çökmüş halde, Pierre'in sabah onu gördüğü yerde, halı kaplı bir bankta oturuyordu. Herhangi bir emir vermedi, sadece kendisine teklif edileni kabul etti veya kabul etmedi.
Çeşitli tekliflere "Evet, evet yapın" diye yanıt verdi. “Evet, evet, git canım, bir bak,” diye hitap etti ilk önce yakınındakilerden birine; veya: “Hayır, hayır, beklesek iyi olur” dedi. Kendisine getirilen raporları dinledi, astlarının ihtiyacı olduğunda emir verdi; ancak raporları dinlerken, kendisine söylenenlerin sözlerinin anlamıyla ilgilenmiyormuş gibi görünüyordu, ancak haber verenlerin yüz ifadelerinde, konuşma tonlarında başka bir şey onu ilgilendiriyordu. Uzun süreli askeri deneyiminden, bir kişinin ölümle savaşan yüzbinlerce insana liderlik etmesinin imkansız olduğunu biliyordu ve bunak zihniyle anladı ve savaşın kaderinin komutanın emirleriyle belirlenmediğini biliyordu. -baş, birliklerin konuşlandığı yere göre değil, silahların ve öldürülen insanların sayısına göre değil ve o ele geçirilmesi zor güç, ordunun ruhunu çağırdı ve o, bu gücü kolladı ve onu gidebildiği yere kadar yönetti. onun gücündeydi.

İlk bakışta kulaklarınıza inanamayacaksınız, ses ile icracı arasındaki çelişki o kadar canlı ki. Büyük olasılıkla, en az bir kez erkeklerin şarkı söylerken genellikle yalnızca soprano kadınların erişebildiği yüksekliklere nasıl ulaştığını duymuşsunuzdur. En azından falsetto birçok kişiye tanıdık geliyor. Ancak güçlü ve inanılmaz derecede net olan klasik kontrtenor (kontratenor), dinleyiciyi büyüleyebilecek bir şeydir. Bu unutulamayacak eşsiz ve etkileyici bir olgudur! Bu tür vokallerin tarihi yüzyıllar öncesine uzanıyor, ancak yirmi birinci yüzyılda bile bu tür şarkılar müzikte çok özel bir yere sahip.

Eski geleneklerin dönüşü

Bu şarkı söyleme tarzı, dünyanın şarkıcılar Alfred Deller, James Bowman, David Daniels ve Andreas Scholl tarafından fethedildiği yirminci yüzyılda bağımsız bir fenomen olarak ortaya çıktı. Klasik müzik dünyasında tanındılar. Bununla birlikte, kadın olarak profesyonelce şarkı söyleyen erkekler nadirdir. Kırk yıl önce uluslararası sahnede yalnızca birkaç kontrtenör bulunabiliyordu. Son yıllarda, yüksek ses gerektiren Barok repertuarın yeniden canlanmasıyla aynı zamana denk gelen ilgi yeniden arttı. Eski zamanlarda bu rol bir kastrato tarafından, daha insancıl yüzyıllarda ise mezzo-soprano sesine sahip bir kadın tarafından oynanırdı. Yeni dalganın yıldızları arasında otuz üç yaşındaki Amerikalı Anthony Roth Costanzo, otuz sekiz yaşındaki Fransız Philippe Jaroussky ve Grammy Ödülü adayı ve Hindistan'ın en ünlü müzik ailelerinden birinin üyesi olan Hintli Bejun Mehta yer alıyor. Ayrıca, Grammy ve diğer ödüllerin sahibi, kendisini opera dünyasının en büyüleyici uluslararası yıldızları arasında bulan, hatta kalplerin fatihi Jonas Kaufman veya diva Anna Netrebko gibi ünlülerin bile önünde yer alan Iestin Davis'ten de bahsetmek gerekir. Kız gibi şarkı söyleyen basit bir İngiliz için fena bir başarı değil! Peki kontrtenor nedir ve neden bu kadar harika?

Bir kontrtenor tarafından şarkı söylemenin özellikleri

Normal konuşma sesinin yardımı olmadan, yüksek frekansta üretilen, boğaz kasları ve ses tellerinin ortak çabasıyla elde edilen bir sestir. Ses tellerinden geçen havanın sadece ince dış katmanını titreştirecek şekilde belirli bir şekilde düzenlenmeleri gerekir. Birçok kişi yanlışlıkla bunun sadece bir kadın sesi olduğuna inanıyor. Aslına bakılırsa, tüm erkekler aynı zamanda yanlış konuşma yeteneğine de sahiptir, ancak yalnızca birkaçı bunu her zaman yapar. Ve kontrtenoru olanlar elit kesimdir, her zaman seslerinin en yüksek perdesini kullanabilirler. Pop müzikte sanatçılar tenor veya bariton seslerini kullanarak daha yüksek sesle şarkı söylerler ve bir nota çok yüksek olduğunda falsetto öne çıkar.

Yetenek gelişiminin tarihi

Davis'in oldukça derin, doğal bir sesi var, konuşurken bunu kullanıyor ve şarkı söylerken kullandığı ses mümkün olan en düşük bas-bariton. Gençliğinde şarkı söylemeyi denemeye ve okul korosunda bir rol provası yapmaya başladı. Oldukça yüksek sesle şarkı söylemesi gerekiyordu, arkadaşı kulağa harika geldiğini ve ciddi bir denemeye değer olduğunu söyledi. Davis denedi. Prestijli bir şarkı söyleme okulunda yer aldı, ardından Cambridge'den mezun oldu ve ardından Kraliyet Müzik Akademisi'nin üyesi oldu. Dünyanın en iyi opera binalarında talep görüyor, büyük konser salonları onu bekliyor, sürekli yeni kayıtlar yapıyor - Davis bir zamanlar yaptığı seçimden asla pişman olmadı.

Geçmişin karanlık hikayeleri

Bugünlerde kontrtenor olarak kariyer genç bir şarkıcı için yeterince heyecan verici görünüyor, ancak geçmişte bu çok daha karanlık bir arayıştı. Davis'in ve onun gibi vokalistlerin bugün icra edebildiği kilise ve opera şarkıları bölümlerinin çoğu, ilk olarak on yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda, daha çok Farinelli olarak bilinen efsanevi kastrato Carlo Broschi ve diğer benzer şarkıcılar için yaratılmıştı. Erkek vokalistler, yüksek ve net sesleri korumak için ergenliğe ulaşmadan önce hadım ediliyordu. Zamanımızda böyle bir barbarlığın sanatın yüce hedefleriyle haklı gösterilebileceğini hayal etmek zordur, ancak bir zamanlar ne papalık tahtında ne de sarayda böyle bir tekniğin rakibi yoktu. Kadınların kilise parçalarını söylememeleri gerekiyordu - yalnızca kilisede sessiz kalmaları gerektiğine inanılıyordu.

Yasaklar ve gizemler

On yedinci yüzyılda kadınların sahneye çıkması yasaklandı. Toplumdaki ahlak yasaları onların opera sanatçısı olarak görünmelerine izin vermiyordu. Bir tür olarak opera müziği aktif olarak gelişmeye başladı, bu nedenle castrati rol üstüne rol aldı. Sonraki yüzyılda operanın popülaritesi daha da arttı ve dolayısıyla kastratiye olan talep arttı. Farinelli gibi şarkıcılar dönemin rock yıldızlarıydı. Tüm Avrupa'da onlara hayran kaldılar. Hatta şu ifade bile kullanılıyordu: "Tek Tanrı vardır ve tek Farinelli vardır!" Ancak bu günlerde kastratilerin şarkı söylemesi bir sır olarak kalıyor. Bu uygulama şu anda mevcut değil, dolayısıyla bu vokalistlerin rollerini tam olarak nasıl icra ettiklerini hayal edemiyoruz.

Kontratenörlerden tiksinti

İğrenme unsuru, acımasız hadım etme uygulamalarının geçmişte kaldığı günlerde bile varlığını sürdürüyor. Philippe Jaroussky, melek sesinin bazı insanları ittiğini belirtiyor; bu tür şarkıların bir erkeğin vücudundan çıkması gerçeği gülünç görünüyor. İnsanlar kontrtenörün üçüncü cinsiyete ait bir özellik ya da yarı kadınsı bir şey olduğuna inanıyor. Davis'in ise daha pragmatik bir görüşü var: Olağandışı olan her şeyin kaçınılmaz olarak önyargılı insanlarda korkuya ve sorunlara yol açtığından emin. Geçen yüzyılın ellili yıllarında Alfred Deller çalışmaya başladığında daha da fazla eleştiriyle uğraşmak zorunda kaldı. İnsanlar onun solist olarak sahneye çıkmasına izin verilmemesi gerektiğine inanıyordu. Neyse ki toplum bakış açısını değiştirdi ve artık sahnede Davis'in sesinin akışının keyfini rahatlıkla çıkarabilirsiniz. Benjamin Britten'in Bir Yaz Gecesi Rüyası operasında Oberon rolünü oynadı - bu rol aslında Deller için yazılmıştı. Buna ek olarak, kontrtenor çalışmalarına yönelik yeni olanakların çoğu, kilise müziğinden ve on yedinci ve on sekizinci yüzyılların opera dünyasından ödünç alınmıştır. Modern besteciler aynı zamanda kontrtenor için parçalar yaratmakla da ilgileniyorlar. Belki gelecek nesiller şu anda elimizde olanlardan çok daha etkileyici performanslar görecekler.