Seções: Trabalhando com crianças em idade pré-escolar

Os movimentos rítmicos musicais são um dos meios mais eficazes e eficientes de criar os filhos, ajudando a revelar as capacidades das crianças, a desenvolver a audição, o sentido do ritmo e a ensiná-las a perceber a linguagem das imagens musicais.

Os exercícios rítmicos contribuem para o desenvolvimento físico das crianças: melhora a coordenação dos movimentos, aumenta a vitalidade da criança e melhora a postura. Tudo isso cria um clima alegre e alegre nas crianças. Ao realizar movimentos rítmicos, as crianças demonstram atividade, iniciativa, desenvoltura, realizam suas habilidades criativas e aprimoram os sentimentos musicais e estéticos.

Tendo trabalhado com pré-escolares há mais de 20 anos, introduzindo profundamente este tema, já desde a creche começo a trabalhar a suavidade das mãos, ensino-os a transmitir ritmicidade elementar em movimentos básicos, figurativos e de dança. Nas aulas e nas atividades infantis independentes e gratuitas, ajudo as crianças a navegar em movimentos figurativos, dançar com objetos, focar na criatividade, colocar as crianças em condições onde devem mostrar atividade, desenvoltura, iniciativa e determinação. Qualquer atividade expressada através de momentos lúdicos torna-se interessante para as crianças, desperta a imaginação e visa a criatividade. Em qualquer aula você pode “voar” sobre um tapete mágico ou uma nuvem, encontrar alguma imagem interessante (seja um animal ou um raio de sol) e transmitir tudo isso em movimento, imaginando e compondo. Às vezes, esses jogos de “composição” dão origem a contos de fadas interessantes e imagens diferentes. Trabalho em estreita colaboração com professores, especialistas em educação física e pais que ajudam:

• não perca tempo durante as aulas aprendendo movimentos básicos (salto, salto, corrida leve, etc.);
• ouvir com mais atenção os fragmentos musicais dessas imagens, danças, enredos, movimentos;
• converse sobre a música que você ouviu (se necessário, faça desenhos);
• aprenda as palavras e poemas necessários para esta imagem;
• preparar atributos, fantasias.

Concordo que isso é uma grande ajuda! Mas sobra tempo para trabalhar o canto, os movimentos e outras atividades.

Meu principal requisito para a qualidade dos movimentos é a sua unidade com a música. Quanto maior a qualidade dessa unidade, mais precisamente os movimentos transmitem o desenvolvimento da fala musical, mais musicais e expressivos são os movimentos rítmicos. Música e movimento têm muito em comum: andamento, dinâmica, ritmo, imagem artística. Por isso, é tão importante selecionar cuidadosamente as músicas para criar imagens, que não devem apenas agradar a criança, estimulando-a a se movimentar. A música deve ser compreensível para as crianças, variada em gênero, estilo de execução e, claro, artística e ética.

As crianças aprendem que os movimentos devem corresponder à natureza da música, e a expressividade da imagem da peça musical depende da medida em que os seus movimentos correspondem a todas as características da música e ao desenvolvimento das imagens musicais. Presto especial atenção à criatividade musical e dançante das crianças. Sem essa criatividade, trabalhar a emotividade e a expressividade das imagens na dança é impensável.

A criatividade musical e de dança se manifesta nas crianças combinando elementos de dança familiares, improvisando seus próprios movimentos, compondo uma dança simples e elaborando estudos. Por exemplo, estabeleci a notória tarefa: improvisar a dança das folhas de outono e essa improvisação pode se transformar na composição de um novo conto de fadas em movimentos: aqui não só aparecem as folhas, mas também o vento, as árvores, os tocos e troncos, a chuva e habitantes da floresta (desde raposas e ursos familiares até formigas e insetos). As crianças adoram fantasiar, só é importante dar-lhes um impulso, dando-lhes todo o tipo de tarefas, concentrando-as nos esboços. As crianças primeiro dominam a linguagem de sinais básica (“por favor”, “não”, “vá rápido”, etc.), movimentos característicos das pessoas (“bebê chorão” ou “palhaço alegre”). Através de esboços, tarefas criativas e jogos, as crianças demonstram suas habilidades, compõem e improvisam caso possuam uma bagagem de movimentos musicais e rítmicos. Por isso, presto muita atenção ao desenvolvimento de movimentos básicos, exercícios para desenvolver o senso muscular, desenvolver senso de ritmo e coordenação de movimentos. Costumo utilizar jogos de aquecimento nas aulas e em atividades independentes. Nele combino exercícios para diversos músculos dos braços, pernas e cabeça; diferentes tipos de caminhada, salto, corrida, bem como elementos de movimentos de dança folclórica e moderna, orientação espacial. Claro, faço tudo isso através de um jogo (por exemplo, “Fun Train” com estações e paradas interessantes, jogos de viagem, jogos de saudação, etc.). Nos exercícios preparatórios, as crianças acumulam experiência em conectar músicas de uma determinada natureza com movimentos diversos, experiência em gestos expressivos e expressões faciais. E sem isso a criatividade das crianças é impossível. Aqui é preciso lembrar que durante a criatividade as crianças, na minha opinião, não devem fazer comentários (quem teve melhor desempenho, quem não teve ideias, etc.). O principal é não “assustar” o início criativo da criança, mesmo a mais inepta e “desajeitada”, e não organizar uma “competição” de habilidades criativas. Deixe a criança aproveitar o fato de ela se mover ao som da música e se recompor! Você só pode ajudar a escolher a cor certa de um lenço, lenço, flor, que vai ajudar uma determinada imagem, o vôo de uma melodia, etc. Os trajes são uma grande ajuda, acrescentando e decorando a imagem. Gosto de usar não trajes específicos no meu trabalho (“Borboletas”, “Palhaços”, “Flocos de Neve”), mas sim “montar” um traje a partir de elementos individuais (capas, saias, mangas elásticas, asas, chapéus, etc.), a partir do qual as próprias crianças criam a sua própria imagem.

Ensinar as crianças a dançar e a fazer movimentos individuais é reconhecido como uma preparação para a criatividade musical e motora. Todas as danças infantis podem ser divididas em vários tipos.

O primeiro representa a maior parte do repertório. São danças semelhantes às danças folclóricas do quotidiano, que se realizam, via de regra, em formação circular, muitas vezes aos pares. A principal vantagem dessas danças infantis é que se baseiam em movimentos de danças folclóricas. A forma e os significados únicos permitem criar composições interessantes e significativas (por exemplo, a dança “Balalaika”, a dança “Jolly Guys”, etc.). No processo de aprendizagem das danças folclóricas, faço um trabalho preliminar: no chamado aquecimento incluo um bloco de movimentos folclóricos. Quanto maior a amplitude de movimentos das crianças, mais interessante é a criatividade da dança livre, que ensino em 2 a 3 aulas para dominar os movimentos folclóricos. As próprias crianças sugerem seus próprios movimentos inventados. Depois aprendo uma dança que usa movimentos familiares. Assim, os rapazes ouvem com muita atenção a história da era da dança (como a menina se move na dança - mostrando sua figura, suavidade, majestade, e como o menino se move - ele demonstra ousadia, orgulho), lendo poemas, piadas , rimas infantis são apropriadas aqui.

Outro tipo de dança são as chamadas danças figurativas ou características (por exemplo, Salsa, Bonecos de Neve, etc.). Neles, graças à presença de uma imagem específica e ao uso predominante de movimentos figurativos característicos da plasticidade de um determinado personagem, ocorre uma certa transformação que anima a atuação das crianças e a enche de algum significado. Nas danças criativas deste tipo, apenas a esfera da maneira individual de reproduzir uma determinada imagem permanece para as crianças e para a criatividade. Por exemplo, antes de aprender a dança do Palhaço, dou uma tarefa às crianças: mostrar os movimentos que caracterizam esta imagem, seu humor, expressões faciais. Assim, durante um esboço criativo, uma futura dança nasce a partir de movimentos inventados pelas crianças. O mesmo pode ser dito de muitas outras danças: “Dança das Lanternas”, “Damas de Honra com Leques”, “Pardais”, “Peixes Dourados”, etc.

A variedade de danças criativas é tão grande quanto as danças com estrutura de enredo - esta é uma forma de atividade artística muito vibrante que desperta grande interesse entre as crianças, tanto performers quanto espectadores. Sua atratividade se deve à transformação figurativa, à diversidade de personagens e à comunicação entre eles de acordo com o desenvolvimento da trama. Graças a essas características, cria-se na dança uma situação lúdica que estimula a criatividade musical e motora das crianças. O desenvolvimento do enredo ajuda a criança a ver na dança uma forma especial de contar histórias e a perceber os movimentos expressivos como meios específicos que transmitem o seu conteúdo.

Ao preparar as crianças para realizar, por exemplo, a dança de Charleston, falo sobre a época dessa dança, os movimentos característicos que nossas bisavós dançavam, e invento uma história interessante que revela o enredo da dança. As crianças respondem vividamente ao “diálogo” único da dança com os seus movimentos. Isso cria uma dança interessante e sedutora. A galera também adora a história dos marinheiros navegando para países distantes, seu relaxamento no convés de um navio - na dança “Sailor”; Com prazer, as crianças retratam “As Moças e os Hussardos”, além de imitarem o grande comediante na dança “Charlie”, e estão prontas para dançar a dança “Little Country” várias vezes seguidas, enquanto cantam seus favoritos canção.

Consequentemente, as características da dança do enredo criam condições favoráveis ​​​​para o surgimento e desenvolvimento da criatividade musical e motora nas crianças. E, como resultado, a dança e a atividade rítmica das crianças se manifestam em noites de diversão, matinês e outras formas de lazer.

Procuro abordar a execução das danças infantis de forma diferenciada, de acordo com as capacidades e desejos das próprias crianças, bem como com base nos objetivos do processo pedagógico, nas necessidades sazonais e na situação. Assim, por exemplo, ao ouvir música clássica, aparecem as danças “Lanternas”, “Fadas”, “Dança da Fada da Floresta e dos Pajens”, “Damas de Honra com Leques”, etc. Princesa dança ao som de “Minueto” de Boccherini. Tocando instrumentos infantis na orquestra ao som da música folclórica russa, as crianças preparam um padrão rítmico para a futura “Dança com Colheres”, “Dança com Pandeiros”. Em suas atividades lúdicas, utilizam movimentos figurativos, gestos, pantomima, expressões faciais, esquetes, que auxiliam na criação de um enredo de dança. Muitos jogos musicais e didáticos visam desenvolver a audição rítmica (“Rhythmic Lotto”, “Repeat the Rhythm”, “Chicks and Cockerel”, “Funny Cube”, etc.), bem como desenvolver o pensamento imaginativo e a criatividade (“Fantasy ”, “ Sochinyayka"), criatividade na dança, lógica, pensamento, velocidade de reação ("Congelar", "Mostre-se"), cantar ajuda a revelar o enredo da dança, sua cor, mostra a divulgação do potencial criativo da criança. A natureza criativa de todos os tipos de atividade musical é óbvia.

Conseqüentemente, a criatividade musical-motora por si só não pode resolver os problemas da educação musical. Isto só é possível num complexo de várias formas e tipos de atividades musicais, intimamente relacionadas entre si: cantar, ouvir música, movimentos rítmicos musicais, atividades lúdicas, tocar instrumentos musicais infantis, jogos musicais e didáticos. O diagrama apresentado (Figura) “Movimentos musicais e rítmicos” dá uma imagem completa da variedade de formas de trabalho sobre este tema.

No processo de organização de férias e animação e de trabalho aprofundado sobre o tema, desenvolvi um manual (“Carrossel Dançante”), que apresenta mais de 60 danças originais e composições musicais e rítmicas. Este material (Parte 1) foi apresentado no II Festival Pan-Russo de pré-escolares e alunos do ensino fundamental “Ponaroshkin World” em 2002 e recebeu um diploma e o título de laureado na categoria “Projeto Educacional”.

O Anexo apresenta apenas algumas das danças da coleção “Carrossel de Danças”. O trabalho nas danças não acabou, continua. As crianças que chegam e se formam na escola em poucos anos me dão um novo vôo de imaginação para a criatividade. Espero que isso dure por muito tempo, que é o que desejo para todos.

"BORBOLETAS"

São gr.

Alvo:

Progresso:A professora pergunta às crianças"vez" em borboletas e mostre a vida das borboletas de acordo com sua história:« O sol forte está brilhando. A borboleta acaba de acordar. Ela endireita os ombros, se estica, verifica as pernas. Ela está feliz. Ela começa a bater as asas lentamente, depois cada vez mais rápido. E então ele decola. Ela voa no ar quente, quente e alegre. Está calor, o sol aquece suas asas. Ela ri de alegria. Então ela viu uma flor, sentou-se, dobrou as asas e inalou seu aroma: que cheiro delicioso! Provavelmente a flor também está feliz. Está ficando escuro. A borboleta senta-se, dobra as asas e adormece. Ela está tendo um sonho maravilhoso» .

" NA FLORESTA "

Arte. d/v

Alvo: Incentive as crianças a improvisar de forma independente movimentos subordinados a uma determinada imagem.

Progresso: Professor: “É de manhã cedo na floresta, o sol está brilhando e vários animais vêm até a clareira para aproveitar seus raios quentes e brilhantes. Todo mundo vem com sua própria música. Que animais vieram à nossa clareira hoje? Agora você e eu daremos uma olhada em silêncio.”

“O coelho foi o primeiro a galopar para a clareira”, portanto, a música tem como tema o coelho. Então: “Um lobo veio correndo para a clareira” vem o tema do lobo, etc. As crianças devem retratar uma fera que chega à clareira. Suas maneiras, seu comportamento, etc. No final do jogo, você pode escolher o lobo mais terrível ou a lebre mais covarde.

* coelho, lobo, urso, ouriço, raposa, pássaros.

"FLORES"

Arte. d/v

Alvo: Incentive as crianças a improvisar de forma independente movimentos subordinados a uma determinada imagem.Melhore a capacidade de criar movimentos de forma independente que reflitam o conteúdo.

Progresso: Professor: “ Inverno. O broto fica no chão e espera a chegada da primavera. E então aconteceu. Um broto brota do solo, um caule cresce, depois aparecem as folhas uma a uma e depois um botão. Então a flor desabrocha. Ele floresce, às vezes a brisa sopra e ele balança com a respiração, e às vezes ele apenas gira de alegria. Mas aqui é outono. A flor começa a murchar e volta ao solo para brotar novamente na primavera.»

"NA CHUVA"

Qua. gr.

Alvo:

Progresso: Uma gravação do som da chuva. As crianças começam a correr na “chuva” e colocam as palmas das mãos sob as “gotas”. A música começa a soar mais alarmante e cai uma verdadeira chuva torrencial na floresta! A professora abre o guarda-chuva e chama as crianças. Oferecendo-se para se esconder da chuva. A professora cumprimenta as crianças com alegria, imita movimentos - como se enxugasse o nariz, as mãos, sacudisse as gotas de chuva das roupas, convidando as crianças a fazerem o mesmo.

"FLORES CRESCENTES"

Média gr.

Alvo: Incentive as crianças a improvisar movimentos subordinados a uma determinada imagem.

Progresso: uma música calma está tocando. As crianças, junto com a professora, retratam flores crescendo: primeiro as flores estão todas adormecidas, depois começam a acordar lentamente, estendendo-se em direção ao sol, esticando-se cada vez mais alto. Como foi feliz para todos estarem juntos na clareira da floresta, as flores giravam ao som dos trinados dos pássaros em uma dança comum. E agora todas as flores se aproximaram umas das outras e se abraçaram.

" UMA LOJA DE BRINQUEDOS "

Tatiana Meshcheryakova
Desenvolvimento das habilidades criativas das crianças através da arte da dança

Desenvolvimento das habilidades criativas das crianças através da arte da dança

Slide 1. Em nossos tempos de orientação social, quando a vida de uma pessoa começou a ser avaliada pela medida do sucesso,

Escusado será dizer que dança Todo mundo adora - adultos e crianças. E isso não importa de acordo com as regras, cara danças ou movimentos o melhor que puder. De qualquer forma, dançar é divertido. Além disso, o sentimento de alegria adquire novas nuances dependendo do tipo de dança que a pessoa executa - alegre ou romântica, terna ou apaixonada.

Diapositivo 2. A arte da dança é um excelente meio de educar e desenvolver uma pessoa pequena.. Enriquece o mundo espiritual e ajuda a criança a se revelar como pessoa.

A combinação orgânica de movimento, música e brincadeira cria uma atmosfera de emoções positivas, que por sua vez libertam a criança e tornam seu comportamento natural e bonito. Não demorará muito para a aula dança e você notará como uma criança será transformado: surgirão uma postura orgulhosa, coordenação correta de movimentos e plasticidade refinada. Além disso, ele começará a sentir o ritmo, compreenderá a natureza da música, desenvolverá o gosto artístico, fantasia criativa. Tudo isso certamente fará dele uma pessoa mais profunda e o ensinará a compreender melhor a si mesmo e aos outros.

Slide 3. A dança não pode ser reduzida simplesmente a movimentos com ou sem música, é também uma manifestação da nossa individualidade e singularidade, uma história contada com a ajuda dos sentimentos através dos movimentos. Mergulhando em um mundo maravilhoso dança e música, Nos Tornamos capaz expresse suas emoções abertamente. Então eu acredito nisso a arte da dança carrega dentro de si, além de beleza, e psicoterapêutica Efeito: ao nos expressarmos de forma aberta e brilhante, sem medo de contradições internas, nos libertamos de pressões e complexos. Mesmo as crianças mais reservadas tornam-se mais relaxadas, abertas e sociáveis.

Slide 4. O professor e compositor sueco, fundador do sistema de educação rítmica E. Jacques-Dalcroze viu rítmico dançar é um meio universal de desenvolver o ouvido musical das crianças, memória, atenção, movimentos expressivos, imaginação criativa. Métodos de movimento musical foram desenvolvidos na Rússia pelos músicos professores domésticos S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish com base no sistema de E. Jacques-Dalcroze. O psicólogo B. M. Teplov define o sentimento musical-rítmico como “ habilidade experimentar ativamente a expressividade emocional do curso temporal do movimento musical”.

A relevância deste tema é determinada pela importância do problema da educação ativa personalidade criativa. A principal tarefa pedagógica é ativar na sala de aula criativo manifestações dos alunos, fortalecer o papel criatividade no desenvolvimento da personalidade de um jovem bailarino. Manifestações criativas de crianças nas aulas deve ser proposital, ativo e emocional.

A escolha do tema foi ditada pela necessidade de apresentar aos pré-escolares a linguagem dos movimentos e princípios composição de dança, levá-los a dominar a plasticidade expressiva da comunicação e do estado emocional, próximo deles a partir da sua própria experiência de vida, ajudá-los a acreditar na sua Habilidades criativas que eles são talentosos e únicos.

1. Criação de um ambiente descontraído - as crianças se sentem confortáveis ​​​​e relaxadas.

2. Criativo direção – cujo resultado é a criação independente de novos movimentos pela criança com base no uso de sua experiência motora.

3. Sistemático e consistência. Para a perfeição física completa, observo a sistematicidade, a continuidade de todo o material e sua repetição nas aulas subsequentes. Tornando mais difícil de fazer tarefas criativas: do simples ao complexo.

4. Disponibilidade e personalização. A imagem musical, o caráter e o clima de uma obra musical devem ser compreensíveis para as crianças. Por exemplo: música visual – dança "folhas de outono", "Camomila - uma flor selvagem" etc. Eu penso através dos movimentos para dançando, jogos e esboços para que eles eram: habilidades motoras disponíveis crianças, compreensível pelo conteúdo da imagem do jogo.

5. Visualização - o princípio está intimamente relacionado com conhecimento: o que é compreendido pela criança durante uma tarefa verbal é testado pela prática, pela reprodução do movimento, no qual as sensações motoras desempenham um papel importante.

6. O princípio da parceria é o envolvimento de educadores e pais no processo educativo (aulas abertas, concertos crianças) .

O significado prático é que o material acumulado (desenvolvimentos composições de dança, seleção jogos de dança, esboços, consultas para professores e pais, etc.) podem ser usados ​​durante as férias, entretenimento, nas aulas de clube de dança.

A base teórica baseia-se no estudo de técnicas voltadas ao desenvolvimento e desenvolvimento da criatividade na dança em pré-escolares com base em ensinar-lhes a linguagem dos movimentos expressivos. Incluía o programa de T. I. Suvorova « Ritmo de dança para crianças» , um programa sobre plasticidade rítmica para crianças idade pré-escolar A. I. Burenina "Mosaico rítmico", “Do gesto ao dança» E. V. Gorshkova, « Dançando no jardim de infância» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Raiz, “Exercícios musicais e motores no jardim de infância” E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slide 6. Formação habilidades criativas de pré-escolares, melhorando sua condição psicofísica através da dança. A dança desperta Habilidades criativas e torna possível através da harmonia dos movimentos estes capacidade de implementar. No processo de estudar dança o exercício melhora a auto-estima da criança. Ele começa a acreditar em si mesmo capacidades.

As principais metas e objetivos da minha experiência docente visam desenvolvimento visão holistica crianças sobre dança como uma vista arte, bem como para a aquisição de conhecimentos, competências e habilidades iniciais. No processo de trabalho com crianças é necessário explicar às crianças o significado de cada movimento, caminho sua execução metodicamente competente. Uma das condições das minhas aulas é uma atitude atenciosa e amigável para com o iniciante. dançarino, a capacidade de incutir nele a fé nas suas capacidades, criando uma situação de sucesso.

Tarefas:

1. Desenvolvimento da musicalidade:

- desenvolvimento da capacidade de perceber música, ou seja, sinta seu humor e caráter, entenda seu conteúdo.

- desenvolvimento musical especial habilidades: ouvido musical, senso de ritmo.

- desenvolvimento da memória musical.

2. Desenvolvimento qualidades motoras e habilidades:

- desenvolvimento coordenação de movimentos, flexibilidade e plasticidade.

Construindo resistência.

Formação de postura correta e bela marcha.

Enriquecimento da experiência motora com diversos tipos de movimentos.

3. Desenvolvimento de habilidades criativas, necessidades de autoexpressão em movimento sob música:

- desenvolvimento de criatividade imaginação e fantasia.

- desenvolvendo a capacidade de improvisar.

4. Desenvolvimento e treinamento mental processos:

- desenvolvimento esfera emocional e a capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima.

- desenvolvimento da percepção, atenção, vontade, memória, pensamento.

5. Desenvolvimento qualidades morais e comunicativas personalidades:

Desenvolver a capacidade de ter empatia com outras pessoas e animais.

Desenvolver a capacidade de se comportar em grupo enquanto se move.

Slide 7. No meu trabalho docente utilizo aulas em grupo, utilizo uma abordagem abrangente maneira de aprender dança elementos de acordo com o princípio "Do simples ao complexo".

Slide 8. Dado método inclui:

Componente teórica (discussão sobre dança, a natureza da música e seu meio de expressão, explicação da execução dos movimentos, levando em consideração as características da idade crianças);

Componente visual (apresentação visual da matéria pelo próprio professor, introdução a novos passos de dança);

Componente prática (aprender e praticar elementos variação de dança, consolidação, treinamento de memória muscular).

Slide 9. Em meu trabalho sigo a seguinte sequência de estudo dança:

1. Conhecendo dança: história; análise do andamento musical; determinação da natureza da música, figuras e forma de execução).

2. Aprendendo os elementos dança, sobre o qual serão construídos os números.

3. Figuras de aprendizagem dança, tendo em conta as suas características físicas, carácter e habilidades.

4. Teatralização dança: emoções, personagem, história jogada.

Slide 10. A principal diferença entre crianças dança de um adulto - na trama e na solução do jogo. O jogo está presente na vida crianças e sempre os acompanha. No jogo e na história dançar oferece uma oportunidade para desenvolver a imaginação. Características do enredo dança criar condições favoráveis ​​para o surgimento e desenvolvimento da criatividade da dança infantil improvisação independente.

Slide 11. Peças musicais que utilizo para enredos dançando, contêm imagens vívidas e reconhecíveis, acessíveis às crianças em conteúdo, próximo à sua experiência de vida e expressas de forma simples e clara significa, induzindo movimento, estimulando-o.

Slide 12. Trabalhando no enredo dança Começo contando o enredo da futura produção para as crianças, com a percepção do material musical. Brinquedos, atributos, decorações incentivam crianças para um desempenho mais expressivo. Isso ajuda as crianças a imaginar a situação para recriá-la em movimentos. O trabalho na expressividade do desempenho começa imediatamente após o primeiro contato da criança com o movimento e continua ao longo de todos os estágios do desenvolvimento do ego.

Slide 13. Características do desenvolvido composições de dança e jogo:

1. Possibilidade de utilização do material em pequenos espaços (em atividades conjuntas e independentes).

2. Possibilidade de utilização do material no público infantil da pré-escola e do ensino fundamental, sem muita preparação prévia (eventos de massa internos e externos).

3. Movimento dançando facilmente transformado dependendo do nível de preparação (idade) crianças.

4. Possibilidade de combinação independente e criativo interpretação dos movimentos.

Slide 14. Para preparação dança precisa de ideias criativas, que requerem o uso de adereços para transmitir a imagem. No trabalho, a criação de adereços atua como um adicional forma criativa de trabalho, que permite que todos participem da preparação do material de adereço, para mostrarem seus Habilidades criativas.

Slide 15. Trabalhar na sociedade aumenta o interesse crianças para criatividade de dança, a vontade de mostrar suas habilidades na educação infantil, no palco da Casa da Cultura da cidade. Isto é confirmado pelas repetidas atuações dos meus alunos no palco - vários composições de dança em“Dia da Defesa crianças» , "Dia da vitória", "Dia das Mães", atividades culturais e de lazer. Slide 16. No trabalho com crianças, a família desempenha um papel importante, onde o fator decisivo é a atitude dos pais em relação à música e à educação musical.

A estreita cooperação entre o diretor musical e os professores ajuda-me no meu trabalho, o que é a chave para concluir com sucesso as minhas tarefas.

Os principais indicadores da eficácia da minha atividade docente podem ser considerados discursos crianças em concertos, matinês infantis, feriados, reuniões de pais e distritais eventos:

Slide 17. Assim, você pode fazer o seguinte conclusão: trabalho consistente e sistemático para resolver problemas no campo atividades de dança desenvolvem a imaginação das crianças, deles atividade criativa, ensina uma atitude consciente em relação à música percebida, à compreensão emocional e dinâmica dos movimentos. Criatividade infantil aumenta e leva a resultados positivos se a atividade pedagógica em dança a direção é implementada de acordo com sua preparação. Tudo isso enche a criança de alegria e cria condições alegres para ficar crianças em uma instituição pré-escolar é a principal tarefa do professor.

Ekaterina Chernova
Programa de autodesenvolvimento “Desenvolvimento de movimentos musicais e rítmicos e criatividade em dança em crianças pré-escolares”

Programa de autodesenvolvimento sobre o tema:

« Desenvolvimento de movimentos musicais e rítmicos e criatividade em dança em crianças pré-escolares».

1. Relevância….…. 3 páginas

2. Metas, objetivos…. 5 páginas

3. Etapas do trabalho…. 6 páginas

4. Plano de ação de implementação programas…. 8 páginas

5. Resultados esperados…. 15 pp.

6. Conclusão….16 p.

7. Lista de referências…. …. ... 19 páginas

Relevância: Significado social do problema da criação de ativos personalidade criativa. A solução para este importante problema começa já em idade pré-escolar, já que no jardim de infância ocorre o conhecimento crianças com dança e sua primeira introdução ativa a esta espécie atividade criativa. Compreensão moderna do problema educação musical de crianças envolve envolvê-los no processo de comunicação com música com base no princípio de funcionamento e jogo criativo. O desempenho das crianças requer certo treinamento ações: repetições, exercícios, reforços. Mas a maioria o principal é que as crianças não percam o interesse atividade musical! Na Lei Federal “Sobre a educação na Federação Russa” Nº 273-FZ datado de 29 de dezembro de 2012 e as Normas Educacionais Estaduais Federais estabelecem os princípios desenvolvimento da personalidade criativa da criança com base nas necessidades individuais. Problema o desenvolvimento de habilidades criativas em crianças é que precisamos continuar desenvolver movimentos musicais, rítmicos e de dança em pré-escolares, estabelecido pela natureza, porque a criatividade musical e rítmica pode desenvolver com sucesso somente sob a condição de orientação direcionada por parte do professor e da correta organização e conduta deste tipo a criatividade ajudará a criança a desenvolver suas habilidades criativas. Este problema foi resolvido por muitos cientistas e professores famosos, como A. V. Zaporozhets, B. V. Astafiev, Z. Freud e outros, que acreditavam que

necessário desenvolver habilidades musicais, rítmicas e de dança em pré-escolares estabelecido pela natureza. E, portanto, a escolha do tema é ditada pela necessidade de encontrar novas formas de desenvolvimento de movimentos musicais, rítmicos e de dança em pré-escolares, formação gosto musical e cultura infantil.

Alvo: Promover o desenvolvimento criativo da personalidade de uma criança em idade pré-escolar através de movimentos musicais e rítmicos e de danças e brincadeiras de ginástica. Crie a atitude psicológica positiva necessária.

Tarefas:

Estudar e analisar a literatura metodológica sobre este problema -Aumentar a atividade física crianças através da dança e da música-atividade rítmica - Orientar professores e pais para auxiliar as crianças no trabalho nessa direção

Etapas do trabalho

Diagnóstico

Formulação do problema. Análise da própria experiência de ensino neste tema

Estudo detalhado do material, experiência existente sobre o tema e estudo da literatura sobre o problema;

Determinar as metas e objetivos de trabalhar no tema Durante três anos

Prognóstico- desenvolvimento de um sistema de medidas destinadas à resolução de problemas;

- previsão de resultados

Elaboração de planejamento de longo prazo sobre este tema. Dentro de três anos

Prático - apresentação da experiência de trabalho em conselhos de professores, reuniões de pais,

Informando professores e pais pré-escolares por meio de consultas:

Participação em seminários, associações metodológicas;

Realização de exibições abertas e oficinas para professores. Dentro de três anos

Generalizando - análise de trabalho

Generalização da experiência, preparação de material, acompanhamento. Dentro de três anos

Uso inovador da experiência como professor em outras instituições de ensino pré-escolar por três anos

Plano de ação de implementação programas

Ano letivo 2017 – 2018

Grupo do meio

Período de passagem

Eventos

musicalmente-habilidades motoras crianças no início do ano.

2. Apresentar crianças com conceitos"outono", "folhas de outono", "queda de folhas de outono".

Expanda o conhecimento crianças sobre conceitos"dança", "orientação no espaço", "costas planas", “nariz parece reto”.

Ensine habilidades básicas “encontrar o seu lugar na beira do tapete”, "mova-se ao longo da borda do tapete".

feriado

DEZEMBRO. JANEIRO -Apresentar crianças com conceitos"inverno", "férias de inverno".

Expanda o conhecimento crianças sobre conceitos"linhas", "vira, avança para a direita e para a esquerda".

Aprender movimentos de dança redonda de mãos dadas e

mantendo a forma correta do círculo.

-Desenvolva musicalmente-coordenação rítmica movimentos música usando objetos.

Amplie a capacidade de passar de um círculo grande para um pequeno e vice-versa, sem dar as mãos.

Feriado

Ano Novo

FEVEREIRO. MARÇO -Apresentar crianças com conceitos"primavera", "Férias da mamãe".

Aprenda a transmitir caráter, expressões faciais, plasticidade, imaginação, através de movimento com conteúdo do enredo dança.

Expanda o conhecimento de imitação de conceitos "O gato afia suas garras", "lavagens", "rasteja", "abanando o rabo", "pernas penduradas".

Feriado

ABRIL. MAIO -Ensinar movimento das crianças enquanto trabalha com fita: "levantamento alternado de mãos", "circular movimentos das mãos» , "cobra", "cachoeira".

Repetição e reforço

Contribuir para a formação de perseverança e resistência na obtenção de resultados nas aulas

Estudar musicalmente movimentos de dança.

Diagnóstico de nível musicalmente-habilidades motoras crianças

"Verão"

Ano letivo 2018–2019

Grupo sênior

Período de passagem

Eventos

SETEMBRO. 1º DE OUTUBRO. Diagnóstico de nível musicalmente-habilidades motoras crianças no início do ano.

2. Continuar desenvolver um senso de ritmo, capacidade de transmitir através música de personagem de movimento. Oriente-se livremente no espaço

3. Apresentar crianças com movimentos de dança russa.

feriado

DEZEMBRO. 1º DE JANEIRO. Lembre as crianças sobre os conceitos "inverno", "férias de inverno".

2. realizar mudanças simples de faixa, por conta própria passar de ritmo moderado para rápido ou lento, mudar movimentos de acordo com frases musicais.

3. Desenvolva musicalmente-coordenação rítmica movimentos, capacidade de se mover expressivamente de acordo com o personagem música usando objetos.

4. Promover o desenvolvimento de competências de desempenho dança

movimentos(jogando alternadamente as pernas para a frente em um salto; passo lateral com agachamento, com seguindo em frente, circulando; agachar com as pernas para a frente).

Feriado

Ano Novo

FEVEREIRO. 1º DE MARÇO. Continue apresentando crianças com conceitos"primavera", "Férias da mamãe".

2. Aprenda a transmitir caráter, expressões faciais, plasticidade, imaginação, através movimento com conteúdo do enredo dança.

3. Continue aprendendo crianças improvisar imagens de animais e pássaros fabulosos (cavalo, cabra, raposa, urso, lebre, guindaste, corvo e

etc.) em diferentes situações de jogo.

4. ensine a inventar movimento

para dançar, dançando.

Feriado “Dia do Defensor da Pátria”

Feriado

ABRIL. 1º DE MAIO. Apresentar crianças com conceito"dança de salão"- valsa, polca.

2. Repetição e reforço

material abordado durante o ano letivo.

4. Estude musicalmente, transmitem expressiva e emocionalmente características movimentos de dança.

Diagnóstico de nível musicalmente-habilidades motoras crianças

Feriado dedicado ao Dia da Vitória "Verão"

Grupo preparatório

Período de passagem

Eventos

SETEMBRO. 1º DE OUTUBRO. Diagnóstico de nível musicalmente-habilidades motoras crianças no início do ano.

2. Continuar desenvolver um senso de ritmo, a capacidade de se mover expressiva e ritmicamente de acordo com uma variedade de personagens música. Navegue livremente no espaço

3. Apresente as características das danças russas (individual, grupo, dança circular, re-dança)

feriado

DEZEMBRO. 1º DE JANEIRO Apresente as características das danças bielorrussas. ( "Yurachka", "Bulba", "Polca-Yanka").

2. Apresentar crianças com as características das culturas nacionais. « Danças dos povos do mundo» . ("Quadrilha")

3. Melhorar a capacidade de improvisar sob música de natureza apropriada (esquiador, patinador, cavaleiro; gato astuto e cabra raivosa, etc.)

4. Apresente o conceito "Dança Cigana". Conte às crianças sobre as características da cultura cigana, a natureza e a forma de atuação folclórica dançando.

Feriado

Ano Novo

FEVEREIRO. 1º DE MARÇO. Fale sobre a diversidade do histórico e do cotidiano dançando: ("Gavota", "Minueto", "Mazurca")

2. Apresentar as peculiaridades das danças ucranianas ( "Hopak", "Cossaco")

3. Desenvolva a criatividade na dança e no jogo; desenvolver competências na execução artística de imagens diversas na encenação de canções.

4. Fortalecer a capacidade de inventar movimento, refletindo o conteúdo da música.

Feriado “Dia do Defensor da Pátria”

Feriado

ABRIL. 1º DE MAIO. Apresentar crianças com conceito"Dança de salão" ("Valsa")

2. Repetição e reforço

material abordado durante o ano letivo.

3. Contribuir para a formação da perseverança e resistência na obtenção de resultados em sala de aula

4. Diagnóstico de nível musicalmente-habilidades motoras crianças

Feriado dedicado ao Dia da Vitória "Graduação escolar"

Resultados esperados:

Resolver as tarefas acima envolve alcançar o seguinte resultados:- Mover para mais composições de dança extensas e complexas, com o qual você pode continuar desenvolvimento da criatividade infantil na dança(performance e composição).- Reforço saúde: ajudam a otimizar o crescimento e desenvolvimento sistema musculo-esquelético; formar a postura correta. - Melhorar as habilidades psicomotoras pré-escolares: desenvolver força muscular, flexibilidade, resistência, velocidade-força e habilidades de coordenação; promover desenvolvendo um senso de ritmo, ouvido musical, memória, atenção, capacidade de coordenação movimentos com música; desenvolver habilidades de expressividade, plasticidade, graça e elegância movimentos de dança e dança. Melhorando a orientação no espaço - Desenvolvimento de habilidades criativas: desenvolver o pensamento, imaginação, desenvoltura e atividade cognitiva, expandam seus horizontes; desenvolver habilidades expressão independente de movimentos com música; desenvolver habilidades de expressão emocional, emancipação e criatividade em movimento; desenvolver liderança, iniciativa, senso de camaradagem, assistência mútua. - Aumentar o interesse dos pais nesta área

Conclusão.

Música no campo da música-a educação rítmica ocupa um dos lugares centrais. Nós nós falamos: “Deveríamos ensinar as crianças se movem lindamente» . Mas para que isso funcione, você precisa escolher um muito bom. música, cultivar cultura movimentos baseados nos melhores exemplos de criatividade musical. Música, que tem um poder excepcional de impacto emocional, acompanhando movimento, tem impacto na melhoria da qualidade da sua performance - expressividade, ritmo, clareza, coordenação. E aqui o professor precisa de um talento especial e de uma preparação adequada. Já no início do processo de aprendizagem crianças você precisa prestar atenção neles musicalidade. Percepção música e a capacidade de refletir plasticamente características música - rítmica, ritmo, emocional - cada criança tem o seu. Portanto, é música, e bem escolhidos, permitirão ao professor evitar uma abordagem formal aos exercícios mais simples desde a primeira aula. Durante este trabalho as crianças precisam ser apresentadas à música, transmitindo imagens diversas - desde alegres, despreocupadas, líricas, gentis, até enérgicas, obstinadas, sérias. Comparação de específicos musical imagens enriquece e organiza o mundo emocional crianças, e a capacidade de colocar seu movimentos no tempo, de acordo com as diferentes estruturas metrorítmicas, tem um efeito positivo sobre desenvolvimento auditivo. Seleção cuidadosa de exercícios e acompanhamento musical, sua correspondência características etárias e formação musical das crianças, aumento gradual na complexidade dos exercícios e musical o apoio leva à solução bem-sucedida de problemas de aprendizagem, desenvolver os envolvidos têm a capacidade de apreciar música bonita. Musical o acompanhamento da aula é de suma importância. É durante uma série sucessiva de aulas que a criança se acostuma a uma espécie de pensamento melódico. Mas não importa o que a criança faça, é necessário selecionar melodias que sejam extremamente claras em conteúdo e percepção, principalmente no início. Se no original do compositor a melodia é apresentada em um desenvolvimento muito complexo, ela pode ser um tanto simplificada submetendo-a ao arranjo. Claro que isso música deve ser escolhido de acordo com as exigências do bom gosto. Quanto aos critérios para um bom Gosto musical, então eles devem ser determinados por conceitos como clareza, inteligibilidade, integridade da melodia. Faixa musical o repertório é amplo - desde obras escritas especificamente para crianças, para amostras complexas de sinfônica música. E aqui a única coisa importante é que na hora de escolher música, cada vez que os especialistas devem imaginar especificamente a relevância desse material para a aula. Tudo o que foi mencionado acima visa um alvo: desenvolver-se ativo na criança percepção criativa da música, a capacidade de receber prazer estético genuíno do contato com música, a capacidade de expressar seu conteúdo em movimentos. Então, em todas as formas musicalmente- atividade rítmica - percepção, performance, criatividade, exceto os principais habilidades musicais(sensação modal, musicalmente- percepção auditiva e senso de ritmo, outros também estão desenvolvendo. No processo de percepção a música desenvolve o pensamento musical. No desempenho e criatividade infantil além de musical básico habilidades são formadas desempenhando e Habilidades criativas, exigindo o domínio de uma determinada técnica de performance e improvisação. Musicalmente- atividade rítmica desenvolve não só musical, mas também habilidades gerais. O pensamento se desenvolve, emoções, criado imaginação criativa, a vontade é fortalecida, a capacidade de manter a atenção voluntária. Por sua vez, as habilidades gerais influenciam a formação musical. Desenvolvimento Todas as habilidades exigem uma abordagem individual das crianças, levando em consideração suas inclinações e interesses.

Bibliografia:

1."Metodologia musical educação no jardim de infância" editado por N. A. Vetlugin - M., 1989

2. Revista « Diretor musical» .

3. « Música para crianças» , N. A. Metlov - M., 2005

4. « Música e movimento» Bekina S. e M., 1984

5. « Musicalmente– exercícios motores no jardim de infância". E. P. Raevskaya S. Rudneva - M., 1991

LÍLIA IVANOVA

DOP na coreografia MBDOU jardim de infância nº 95 "Zorenka" Ivanova Liliya Efimovna.

RELEVÂNCIA

Atualmente, muita atenção tem sido dada criando filhos sobre tradições folclóricas, disseminação de ideias etnopedagogia, inclusão crianças aos tesouros das culturas nacionais com o objectivo renascimento, conservação e desenvolvimento uma fonte inesgotável de sabedoria e experiência histórica do povo, a formação da autoconsciência nacional crianças- portadores de sua cultura nacional.

Plástico, musical, dança, a cultura pedagógica de cada nação não é "museu", e vivendo fenômeno criativo, que deveria desenvolver sistematicamente e ser incluídos na vida moderna das gerações mais jovens. Portanto, o problema de hoje é incorporar essas maravilhosas tradições dos povos e utilizá-las amplamente no trabalho com as crianças. Renascimento da dança tradicional A arte Yakut não perde hoje sua importância e é uma das áreas de trabalho etnocultura.

Tradicional dança a cultura dos povos de Sakha tem um colorido étnico pronunciado e é um reflexo específico de sua história desenvolvimento. Há também uma pergunta renascimento coreografia verdadeiramente folclórica Yakut, que tem uma forte ligação com as ideias ideológicas, com as características nacionais da psicologia do povo.

De acordo com a multinacionalidade da nossa república, o trabalho formativo dança folclórica infantil, a formação da necessidade de elevados valores culturais e espirituais está estruturada de tal forma que em sala de aula tentamos apresentar às crianças que cada nação tem Educação seus descendentes possuem características nacionais que são amplamente utilizadas em processo educacional.

Os especialistas médicos já provaram há muito tempo o efeito benéfico da dança no desenvolvimento físico das crianças. Os professores concordam plenamente com os médicos e, além disso, afirmam que dançando contribuir para a formação de uma psique saudável.

Comunhão crianças em idade pré-escolar à riqueza da criatividade da dança.

Dê uma ideia geral das características do país dança;

Incutir interesse em arte de dança;

Desenvolva plasticidade, musicalidade e expressividade dos movimentos;

Contribuir para a formação de músicos e dança habilidades através da seleção de materiais disponíveis;

Levantar a questão qualidades morais e gosto estético na criação de uma imagem para performances.

resultado esperado

no processo de aprendizagem dançando Ao realizar diversos movimentos e exercícios, o sistema músculo-esquelético é fortalecido. crianças, o nível aumentará desenvolvimento coordenação de movimentos e orientação no espaço;

com base nos conhecimentos e habilidades adquiridos na execução elementos de dança, a criança será capaz de criar imagem criativa.

Para que a criança possa satisfazer suas necessidades de motor, é necessário criar condições: Espaço para atividade de dança criativa, liberdade de movimento e conforto psicológico.

A base para um desenvolvimento bem-sucedido dançaé um conjunto de exercícios de treinamento plástico de palco que promovem desenvolvimento de coordenação, dançabilidade e técnicas de desempenho.

Interessado em dançandoé formado gradativamente, por isso usamos essas formas de treinamento crianças: conversas sobre criatividade dos povos do Norte, visitas a museus, apresentações de concertos, programas de TV com debates; mostrando fotos e slides sobre pássaros dançando; conhecimento com dançando"Osuokhai", "Guindastes Siberianos", "Padrão Yakut".

Passos de dança transmitido de geração em geração, desenvolver habilidades motoras básicas

Aulas dançando não apenas ampliar seus horizontes, enriquecer seu vocabulário, mas também incutir crianças etiqueta básica e comportamento na sociedade.

A dança Yakut é surpreendentemente rica em uma variedade de movimentos, temas e formas.

Dançando influenciar positivamente a formação da personalidade da criança

Dança "Encontro da Primavera"

"Choroonnooh unkuu"-dança conjunta de professores, pais e crianças

"Dança dos Guindastes Siberianos"-simboliza a felicidade

Dança "Bogatires"

Ritual de abertura das férias de verão "Ysyakh"

Dança "Sibakkiler" desenvolve cultura plástica geral do corpo

Dança "Norte"

Dança "Marinheiro"

Dança "Crianças sob um céu pacífico"

Dança "Com Cestas"

Dança "Quadrilha"

EM idade pré-escolar são lançadas as bases da cultura motora de uma pessoa, formados interesses, motivações e necessidades de atividade motora sistemática. Idade pré-escolaré especialmente favorável para dominar os componentes básicos da cultura do movimento, dominando um grande arsenal de coordenação motora, diversas técnicas exercícios de dança. Assim, uma cultura de movimentos, que inclui a capacidade de manter a postura correta, a plasticidade e as qualidades de coordenação motora, pode ser propositalmente desenvolver e melhorar usando meios e métodos disponíveis de folk dança, levando em conta idade e características individuais, caráter e inclinações pré-escolares

Publicações sobre o tema:

“Educação de sentimentos patrióticos em crianças em idade pré-escolar através da formação de conhecimentos sobre a história do estado, familiarização com.

DESENVOLVER A CRIATIVIDADE NAS CRIANÇAS ATRAVÉS DE DIFERENTES TIPOS DE ARTE. A arte para crianças é uma página brilhante na grande arte, na arte dos adultos. Isto.

Consulta para pais. "Nutrir relações de amizade e uma cultura de comportamento em crianças em idade pré-escolar através da arte.

Instituição educacional pré-escolar municipal Jardim de infância Chukhloma “Rodnichok” do distrito municipal de Chukhloma, região de Kostroma.