Plesová móda 19. storočia je skutočným pokladom nádherných štýlov, látok a doplnkov. V Rusku vysoká spoločnosť, a najmä hlavné mesto, nepochybne nasledovala francúzsku a anglickú módu a často si objednávala oblečenie z Paríža alebo Londýna. V provinciách tiež šľachtici držali krok so stoličnou šľachtou a šili analógy cudzích odevov od miestnych krajčírok.

Vystupovanie na plesoch vysokej spoločnosti bolo určené etiketou. Počas 19. storočia sa dámske plesové šaty vyznačovali hlbokým výstrihom, najlepšie odhaľujúcim ramená. Takéto oblečenie znamenalo prítomnosť šperkov okolo krku, pretože ples bol nielen miestom na tanec, ale aj príležitosťou na predvedenie seba a svojho bohatstva. Na samom začiatku 19. storočia bolo módou zdobiť šaty čerstvými alebo umelými kvetmi. Ak bola dáma nezadaná, mala by nosiť svetlé oblečenie a nepreháňať to so zložitými účesmi. Vydaté ženy si mohli dovoliť gýčovejšie outfity v pestrých farbách a masívne drahé šperky. Topánky sa zvyčajne nosili bez opätkov, pohodlné a mäkké, takže človek bez problémov vydržal aj niekoľkohodinový ples.

Šaty zo splývavých látok by mali byť doplnené svetlými štólami, ktoré by dáme víriacej sa v tanci dodali ešte viac vzdušnosti. Ako možnosť boli prijateľné aj ťažké šály vyrobené z kašmíru. Schopnosť elegantne nosiť šál na ramenách bola zdrojom hrdosti. K tomu mnohé dámy strávili veľa hodín pred zrkadlom, aby zdokonalili svoje zručnosti.

Pánska plesová móda nebola veľmi rôznorodá. Páni sa mali na plese objaviť vo frakoch, vestách a kravatách. V prvej polovici storočia sa uprednostňovali biele kravaty a v druhej čierne kravaty. Fraky boli výlučne čierne, aj keď na samom začiatku 19. storočia boli povolené isté variácie. Ak bol muž vojenským sluhom, potom bol pre neho ples príležitosťou obliecť si slávnostnú uniformu upravenú na plesové topánky.

Dôležitým doplnkom plesového kostýmu boli rukavice. Museli byť nielen biele, ale aj snehovo biele. Dámy preferovali modely rukavíc, ktoré končili nad lakťom. Rukavice boli nasadené počas celého plesu, okrem večere. Holé ruky na plese sa považovali za zlé spôsoby. V prípade, že by sa rukavice zrazu roztrhli a neboli žiadne náhradné, dámy radšej ostali v roztrhaných.

Príprava na ples nebola ľahká úloha. Aby sme sa mohli pripraviť, nestačilo mať len šaty. Bolo potrebné zostaviť kompletnú súpravu, ktorá obsahovala: korzet, tenkú košeľu prevažne z cambricu, ktorá sa pod ňu nosila, naškrobené nohavice a hodvábnu spodničku.

Dlhé prípravné akcie vytvárali slávnostný pocit, nie nadarmo sú plesy 19. storočia predmetom záujmu dodnes.

Lopta sa otvorila. Lietali sme v kruhoch
Mladý pár za párom;
Šaty sa leskli luxusom,
A ich tváre sú sviežej krásy.

A.I. Odoevského

Víriace sa páry v galantných oblekoch a večerných šatách sa zdajú byť obrazom dávno zabudnutej minulosti. Dnešná tendencia oživovať tie najlepšie kultúrno-historické tradície však vrátila do života jednu z najkrajších a najromantickejších z nich – ples. Dokazuje, že to nie je len zábava pre vysokopostavených ľudí, ale aj príležitosť pre bežného človeka stráviť čas a relaxovať v úplne novej atmosfére.

Moderný ples má svoje odlišnosti od klasického, ktorý sa v Rusku koná už od čias Petra 1. Je demokratickejší, no stále aj krásny a elegantný.

Moderné lopty

Moderný ples je tak ako predtým spoločenským tanečným podujatím. Tu sa môžete skvele zabaviť pri tanci a rozhovore s ostatnými účastníkmi. Čo robiť, ak človek ešte netuší, ako sa na plese všetko deje? Je potrebné pripraviť a pochopiť všeobecné otázky jej organizácie a konania.

Bodové kategórie

Pre tých, ktorí sa chystajú na toto podujatie, je dôležité zistiť, aké sú tam plesy.

Podľa toho, akú tradíciu by chceli organizátori realizovať v modernej interpretácii, sú tanečné podujatia rozdelené do niekoľkých kategórií.

1. Historické plesy, ktorej účelom je navodiť atmosféru konkrétneho historického obdobia. Tu sa obnovujú vlastnosti jeho držania, vyberajú sa tance konkrétnej doby. Pre účastníkov sú popísané podrobné požiadavky na dress code.
2. Role lopty, umožňujúce účastníkom stať sa súčasťou akejsi hernej atmosféry, prevzatej napríklad z knihy.
3. Štylistický, usporiadané pre konkrétnu skupinu ľudí. V súčasnosti sa napríklad aktívne obnovujú tradície konania dôstojníckych či študentských plesov.

Ak je možné, aby sa podujatia zúčastnili rôzni ľudia, zúčastnia sa OTVORENÉ alebo verejné a ZATVORENÉ, usporiadané pre určitú kategóriu ľudí, prísne obmedzený okruh alebo status.

Spoločenské lopty môžu zahŕňať:

• dobročinný;
• verejné mesto;
• Vianoce;
• venovaný konkrétnemu tancu alebo tanečnému štýlu.

Medzi uzavreté patria:

• ples celebrít;
• spoločenské plesy pre vysokopostavených ľudí a významných podnikateľov.

Ak sa takmer ktokoľvek môže zúčastniť otvorenej udalosti, potom sa na účasť na uzavretej oslave bude vyžadovať pozvánka.

Ako sa obliecť na ples

Pred odchodom na ples je potrebné zistiť, ktorý z nich je nastavený na konkrétnu udalosť. Najčastejšie sa o tom píše v zaslanej pozvánke alebo oznámení.

Najčastejšie sa od účastníkov vyžaduje, aby dodržiavali určitý dress code, napríklad blízky Black-Tie: formálne smokingy a motýliky pre pánov a večerné šaty po zem pre dámy, rukavice.

Ak sa chcete zúčastniť historického plesu, možno budete potrebovať špeciálny kostým zodpovedajúci pretváranej historickej dobe.

Všeobecné pravidlá správania sa na plese

Hlavná osoba v miestnosti je majster lopty. Pozná celý program a organizuje akcie účastníkov. Je zakázané sa s ním hádať alebo neposlúchať jeho príkazy. Okrem manažéra môže mať tanečný festival aj majiteľov – ľudí, ktorí toto podujatie organizovali.

Základné pravidlá správania sa na plese, ktoré sú povinné pre každého účastníka.

1. Na tanečný festival nie je zvykom meškať.
2. Pri vstupe do sály musíte najprv pozdraviť hostiteľov večera a manažéra. Potom môžete známych pozdraviť podaním ruky alebo miernym úklonom neznámym alebo neznámym účastníkom.
3. Nie je zvykom príliš rýchlo behať alebo sa pohybovať po hale.
4. Nie je zvykom hovoriť nahlas alebo sa smiať, správať sa vyzývavo, používať vulgárne výrazy alebo hovoriť hrubo.
5. Prípadné spory je potrebné riešiť mimo tanečnej sály.
6. V tanečnej sále nie je zvykom fajčiť, žuť žuvačku alebo sa občerstviť, pretože na to slúži bufet alebo špeciálny stôl.

Keďže ples je v prvom rade tanečný, každý účastník je povinný tancovať.

Dámy môžu pánom predbežne sľúbiť, že s nimi nebudú tancovať viac ako tri tance.

Pozvánka na tanec (zásnuby)

Moderný ples dodržiava klasické plesové tradície, a to aj vo vzťahu k zásnubám – pozvánkam na tanec.

1. Pri pozývaní dámy k nej musí pán pristúpiť a ukloniac sa jej podať pravú ruku. Musím k tomu niečo povedať? Vôbec to nie je potrebné. Ale ak chcete, môžete urobiť ústnu ponuku: „Neodmietajte potešenie pozvať vás...“, „Dovoľte mi, aby som vás pozval...“. Dáma sa pri prijímaní ukloní a ponúkne pánovi ľavú ruku, po ktorej pár zamieri do tanečného priestoru.
2. Ak dáma, ktorú by pán chcel pozvať, prišla so spoločníkom, musíte požiadať spoločníka o povolenie pozvať a ospravedlniť sa, ak pán prerušil rozhovor svojím vystúpením.
3. Nie je zvykom tancovať so svojím spoločníkom alebo jedným pánom viac ako tri tance za večer. A nie viac ako dva tance za sebou.
4. Ak prišiel pán s dámou, tak s ňou tancuje prvý tanec.
5. Ak váš priateľ pozval dámu, potom by ste mali pozvať jeho spoločníka.

Najdôležitejšou chybou na plese je situácia, keď dáma alebo pán zabudli na tanec sľúbený jednému z účastníkov.

V akých prípadoch môže dáma odmietnuť ponuku tancovať:

• Tento tanec už sľúbila inému partnerovi.
• Počet tancov s týmto pánom je už tri.
• Pani by si chcela oddýchnuť.
• Pán pozývajúci dámu nemal rukavice.

Pravidlá správania pri tanci

• Pri prechádzaní sálou a počas tanca by mala byť dáma vždy po ľavej ruke svojho partnera.
• Dáma položí ruku mužovi tesne pod rameno. Muž nemôže držať dámu za ramená alebo chrbát, ak sú jej šaty s nízkym strihom.
• Ak sa počas tanca pár zrazí s inými tanečníkmi, potom sa muž ospravedlní.
• Obaja tanečníci by sa nemali pozerať na svoje nohy a sledovať, či robia kroky správne.
• Vzdialenosť medzi partnermi by nemala byť príliš veľká alebo príliš blízko.
• Pri tanci nie je zvykom veľa rozprávať, no vymieňať si krátke poznámky je celkom možné, ale len ak nesúvisia s inými tanečníkmi.
• Každý tanec má svoj vlastný vzor a poradie figúr. Pri tanci je vhodné zamerať sa na prvý pár. Ak pár stratí rytmus, mal by sa posunúť bližšie k stredu kruhu a dať tak skúsenejším tanečníkom možnosť pokračovať v pohybe podľa prijatého tanečného vzoru.
• Po skončení tanca je potrebné pani odprevadiť na jej miesto. Pred odchodom od dámy sa pán ukloní na znak vďaky za prijaté pozvanie.

Čo tancujú na moderných plesoch?

Každé tanečné podujatie má svoj program, o ktorom sa môžete vopred informovať. Na historických plesoch sa zároveň využívajú tance zvolenej doby: menuet, mazurka, polonéza či francúzska štvorka.

Ak je moderný ples venovaný konkrétnemu tanečnému stylistovi, napríklad valčík alebo latinskoamerické tance, potom účastníkom ponúkne vhodný tanečný program.

Čo mám robiť na plese?
Opieram sa o stenu.
Nerád vystupujem
Hanbím sa tancovať.

A pre mňa trochu zvláštne
tento smiech je priateľský.
A ja stojím bokom
nikto nepotrebuje.

Aby nebol ako hrdina básne Mark Weizmann, je vhodné sa aspoň trochu pripraviť.

Pre tých, ktorí nevedia tancovať, môžu organizátori ponúknuť predbežné majstrovské kurzy na získanie tanečných zručností podľa programu poskytnutého pre podujatie.

Často, najmä na verejných plesoch, sa trénuje priamo v tanečnej sále počas samotného podujatia. Tanečný režisér alebo „učiteľ“ učí účastníkov základné kroky. Potom sú požiadaní, aby sami predviedli tanec.

Ak je účastník začiatočník, potom sa oplatí vybrať si správne miesto na tanec. Ak nemáte dobré zručnosti, môžete tancovať v tých častiach sály, kde je málo účastníkov. V tomto prípade si pár vychutná tanec bez toho, aby rušil ostatných tancujúcich.

Ples je krásna udalosť v živote každého účastníka. Umožňuje vám to pozrieť sa inak na voľnočasové aktivity vo všeobecnosti a naučiť sa pravidlá etikety, ktoré vám umožnia preukázať krásne spôsoby, rešpekt k partnerovi a takt v každodennom živote.

Radicule

Drobnosti sa dávali do kabelky (retikula), ktorá bola tiež ponechaná na svojom mieste.

Faktom je, že všetky kabelky mladých dám boli vyrobené nezávisle doma. Ručné práce boli vtedy neoddeliteľnou súčasťou života a výchovy rastúcej malej slečny. V 19. storočí boli bežné dva dizajny kabeliek. Na začiatku storočia, v ére impéria, to boli kabelky, ktoré by sme bežne nazývali „puzdra“ alebo „vrecka“. Podstatou dizajnu je vytvorenie objemu od spodnej časti tašky po hrdlo pomocou klinovitých častí, pridanie materiálu do podmieneného stredu tašky a jej opätovné sploštenie.

Krk bol stiahnutý šnúrkami. Spodok takýchto tašiek bol často zdobený strapcami vyrobenými zo šnúr alebo korálkov. Druhá verzia kabeliek, ktorá sa začala nazývať sieťka, sa objavila v druhej polovici 19. storočia, išlo o kabelky s rámovým zámkom. Podľa návrhu sú to dve steny, zošité a pripevnené k zámku rámu. Spodok bol tiež zdobený korálkami, vyrábali sa aj ozdobné prívesky.

Hlavným problémom kabeliek a peňaženiek 19. storočia bola ich konečná úprava. Všetky druhy vyšívania, všetky druhy predmetov a techník, korálková výšivka - a to je len začiatok zoznamu. Vkus krásnej dámy sa posudzoval podľa zdobenia a dekoru kabelky, čím rafinovanejšia a zaujímavejšia kabelka, tým väčšiu pozornosť majiteľka doplnku pútala. Na kabelkách bolo možné vidieť všelijaké vzory rôznych tém, vyobrazené aj dejové obrázky, rodinné erby, dokonca aj protest proti otroctvu (na jednej kabelke bol obrázok čiernej otrokyne kŕmiacej svoje dieťa).

Prirodzene, rozmery kabeliek boli malé, slúžili najmä na uloženie vreckovky, peňaženky a čpavku. Čoskoro sa tieto kabelky presunú do známej kategórie „divadelných“ tašiek.

Ako sa nosili? Až do 18. storočia sa nosili „puzdrové“ alebo „vreckové“ kabelky zapínané na opasok šiat. Kabelky sa mohli stratiť v záhyboch šiat v rôznych výškach podľa uváženia hostesky. V 19. storočí ľudia radšej nosili kabelky v rukách, aj keď sa zachovali obrázky sieťok pripevnených na opasku. Okrem toho na ples sa to celkom hodí, nie?

Pamätám si, ako Nataša Rostová v predprázdninovom zhone príprav na svoj prvý ples v živote utekala od sestry k mame a späť. Skúsme sa teda vžiť na jej miesto! O dvoch nepostrádateľných atribútoch dámy idúcej do sveta už vieme – vejár a sieťka na potrebné maličkosti. Bez čoho iného je nemysliteľné zúčastniť sa takej významnej udalosti pre každú ženu a najmä dievča?

Carne

Zdá sa, že lopta je jednoduchá a zábavná. V skutočnosti tu všetko podlieha prísnym pravidlám, dlhoročným tradíciám, zvykom, etikete a mnohým ďalším konvenciám. Vezmite si napríklad tanec ako hlavnú súčasť každého plesu. Na prvom mieste je valčík, nasleduje maďarský, potom krakowický, potom padepatiner, padespan a padekatr. A tiež prvá štvorka, druhá a tretia. A po štvrtej bude isto aj mazurka. Ako sa tu môžete vyhnúť zmätku? Na každý tanec vás ale pozývajú iní páni!

Ale máte nepostrádateľný atribút - carne alebo plesový notebook. Pozri sa do toho – s kým budeš tancovať kotilión a kto ťa zavedie na večeru na poli mazurka?

Ak sa na samotnom plese vždy pozývali na malé tance, tak na štvorky, mazurky a kotilióny sa zvyčajne robilo dávno predtým. Dámy aj páni mali špeciálne tanečné nahrávky. Pre „úspešnú“ dámu bolo takmer beznádejné žiadať na samotnom plese akúkoľvek štvorkolku, tým menej mazurku či kotilión: všetko bolo vopred vyriešené.

A práve v tejto knihe - carne - boli v poradí zapísané všetky tance, ktoré budú na blížiacom sa plese a pán, ktorý pristúpi k dáme, žiada zapísať svoje meno pre ten či onen tanec. Takto je to komplikované!

Plesová kniha - carne - bola elegantná a malá, zmestila sa do dlane. Obyčajne mala striebornú, kostenú alebo koženú väzbu so zlatou razbou a bola na nej zavesená miniatúrna ceruzka. Stránky boli vyrobené z papiera alebo kosti. Kostené knihy vydržali navždy, pretože text na nich bol vymazaný gumou alebo vlhkou handričkou. Carne sa nosilo na vejárovej retiazke alebo sa háčkovalo na živôtik plesových šiat.

Сarnet de bal - dámsky spoločenský zápisník na zaznamenávanie tanečných partnerov. V skutočnosti, ako si môžete spomenúť, kto bol sľúbený ako ďalší? Elegantné strieborné alebo zlaté, perleťové alebo korytnačie, zdobené drahými kameňmi alebo maľbami, so slonovinovými stránkami, na retiazke a stylusom - o nič menej pekná dámska záležitosť!

Neskôr sa objavili jednoduchšie carnes s papierovými stránkami, ale stále elegantné a rafinované a s rovnakou funkciou - aby dáma nepoplietla pánov, dievčenskú pamäť! Takže, komu ste sľúbili kotilión?

Carne bol často šperk. Obálka bola zdobená drahými kameňmi, perleťou, zlatým monogramom, vo vnútri knihy bolo niekoľko „listov“, najčastejšie zo slonoviny, na retiazke bola ceruzka a pomocou špeciálneho prsteňa bola pripevnená k opasku plesových šiat. (Možno aj preto sa mu hovorilo carne, lebo jeho farba bola perleťová, kostená, a teda blízka telovej farbe. V angličtine je karafiát tiež telová farba, a tiež červeno-ružová, ako hustý rumenec rozpačitého alebo zadýchaného dievča).

Účelom týchto kníh nie je zbierať dôkazy o úspechu svetských krások, naopak, varovali ich pred omylmi, pred zmätkom svojich partneriek. Inak by sa na svete mohol začať strašný škandál, ktorý by dámu nielen pripravil o povesť, ale o kariéru by kvôli nemu mohli prísť aj jej najbližší príbuzní.

Carne moderných slečien je obyčajný mobilný telefón, v pamäti ktorého sa ukladajú SMS správy od potenciálnych pánov.

Niekedy sa carne vyrábalo vo forme ventilátora

Niekedy vo forme peňaženky

Portbouquet

Ukazuje sa, že v roku 1800 bolo úplne neslušné, aby sa dáma alebo dievča objavovali v spoločnosti bez kytice kvetov v rukách alebo vo vlasoch, prípadne pripevnenej k šatám na hrudi alebo v páse. Ale kvety rýchlo vädnú a je akosi nepríjemné tancovať na plese so zvädnutou kyticou, bez ohľadu na to, či ju máte v rukách alebo sa objaví ako súčasť kostýmu.

Okrem toho môžu stonky zanechať nepríjemnú škvrnu. Aby sa dostali z takejto chúlostivej situácie, prišli s portskou kyticou - to je špeciálny prípad alebo malá váza na kyticu (koniec koncov, kvety musia byť čerstvé!). Kytica bola pripevnená na živôtik alebo, vybavená elegantnou rukoväťou a vlásenkou (aby kvety pri tanci nevypadli z puzdra), zostala v rukách dámy. Kytica sa dala pripevniť na náramok alebo malý prsteň, aby ju dáma náhodou nespustila vo víre plesu.

Mimochodom, kvety do tanečnej kytice boli vybrané špeciálne v súlade so slovníkom „jazyka kvetov“. Kytica v rukách dámy hovorila o mnohých veciach: nechtíky - koketéria; sedmokráska - trpezlivosť, smútok; biela ruža - nevinnosť; tulipán - pýcha; fialová - skromnosť a priateľstvo; chrpa - lojalita, úprimnosť; jazmín - čistota. Ukázalo sa, že ani ten najobyčajnejší poľný kvet nebol vôbec jednoduchý!

Začiatkom 19. storočia zaujímali Alexandrove kytice zvláštne miesto - kvety v nich boli vyberané tak, že prvé písmená ich mien uvádzali meno ruského cisára Alexandra I.:

• Sasanka - sasanka,
• Lilie - ľalia
• Eicheln - žalude
• Xeranthenun - amarant
• Accazie - akácia
• Nelke - klinček
• Dreifaltigkeitsblume – viola (macek)
• Epheu - brečtan
• Ruža - ruža

Porto-kytice sa zachovali dodnes ako atribút svadobných šiat nevesty (tradičná kytica nevesty) a obleku ženícha (malá kytica v chlopni saka).

Ide o roztomilý dámsky doplnok z dávnej a neodvolateľnej elegantnej minulosti. Kytica porte je vynález, ktorý prišiel do módy počas éry Ľudovíta XIV. Je to elegantný držiak na čerstvú kyticu kvetov. Okrem estetiky a šik mala portská kytica aj praktický význam: táto maličkosť napájala kyticu vodou, aby vyzerala dlhšie sviežo, pomáhala pripevniť ju k oblečeniu bez toho, aby ju zafarbila zeleňou a peľom, alebo umožnila pohodlne držte kyticu v rukách. Prívesná kytica bola vyrobená z akýchkoľvek materiálov: kosti, krištáľu, drahých kovov - a bola určená na ozdobenie odevov a mohla slúžiť ako samostatný doplnok.

Marotte

Ďalším atribútom lopty je bábika Marotte. Tá je večným spoločníkom dám na plesoch 19. storočia počas celej plesovej sezóny. Elegantná hlava bábiky na špeciálnej rukoväti a v nadýchanom plášti, v záhyboch ktorej sa skrýval hudobný nástroj, ktorý pri otáčaní rukoväte produkoval príjemnú krátku melódiu. Čo je to za špeciálnu bábiku a prečo ju dáma počas plesu potrebuje?

Táto hračka bola dôležitým atribútom dám 19. storočia na plesoch. Po prvé, marotki elegantne dopĺňali kostým sekulárnych fashionistov. Navyše, ak by sa dievčaťu niekto páčil, roztočila by bábiku okolo svojej osi a zároveň by sa dal do pohybu hudobný mechanizmus s krátkou melódiou. Mnohé mladé dámy veľmi hravo využívali marotte ako prostredníka na flirtovanie s fanúšikom, ktorý sa im páčil. A bohatí mali svoju vlastnú zábavu!

Prvé marotte sa objavili okolo roku 1795 a boli veľmi jednoduché - hlava bábiky bola vyrobená z papier-mâché alebo dreva, mala určité črty tváre, často karikatúru slávnej osoby alebo jednoducho zobrazovala šaša (žolíka). Svetlé oblečenie končilo v spodnej časti aplikáciou z látky alebo čipky s našitým zvončekom. Marotte bola braná na plesy ako doplnok ku kostýmu a doplnok veľmi hravej povahy. Dámy si svojho malého flirtujúceho asistenta veľmi obľúbili a bábika sa začala meniť k lepšiemu – jej outfity sa stali farebnejšími, v rovnakom štýle ako outfit paničky a jej tvár často pripomínala jej obľúbenca.

Koncom 19. storočia bolo vo Francúzsku namiesto hlavy bábiky vidieť figúrku tancujúcej ženy, no častejšie na obraze Marotte bolo možné ešte stále rozpoznať známu osobnosť alebo... predmet dámy. vášeň s úplnou podobnosťou s istým gentlemanom.

V rokoch 1850-1870 sa tieto drobnosti volali po francúzsky – Marotte, čo doslovne znamená šašova palica, zakončená grotesknou figúrkou alebo blankou na klobúk. Medzi najznámejších autorov Marotte vo Francúzsku patrili Fernand Gaultier, Malet-Noret, Marie. Niektoré francúzske spoločnosti nahradili hlavu figurínou tancujúcej ženy.

Neskôr sa iniciatívy chopili v Nemecku - tam tieto bábiky vyrábali firmy ako Armand Marseille, Philipp Samhammer, Gottlieb Zinner & Sohne zo Schalkau atď. Mimochodom, mnohé z nich boli dovezené do Francúzska. Marotte sa tiež nazývala Bláznivá bábika ("poupee folie"), "Folly Head" (Folly Head), "Vírivá hudobná bábika" (Vírivá hudobná bábika) alebo v Nemecku - "veterná korouhvička" (Schwenker).

Marotte sa rozptýlila po sálach Európy a získala ďalšie mená: poupee folie - bláznivá bábika, follyhead - bezohľadná hlava, víriaca hudobná bábika - rotujúca hudobná bábika, schwenker - korouhvička. Plesové bábiky sa menili spolu s rozvojom priemyslu - papier-mâché nahradil porcelán a celuloid, hudobný mechanizmus sa stal zložitejším a kostýmy bábik veľkolepejšie a bohatšie.

Marotte neupadli do zabudnutia - jednoducho prestali byť hračkou pre dospelých a presťahovali sa do detských rúk, stali sa zábavnou a zábavnou hračkou pre deti, presunuli sa z tanečnej do detskej izby.

Pôjdete na ples?

Myslím si, že každú ženu bez ohľadu na vek, postavenie, postavenie vždy potešia elegantné dámske vychytávky, dizajnovo originálne, ktoré príjemne zdobia náš dosť ťažký život.

Veselé sviatky Milí priatelia, nech Vás v živote zdobia len pekné veci!

Informácie prevzaté z otvorených internetových zdrojov.
Stránka bola vytvorená pre rekonštrukcie plesových sál, tematické akcie a pod.

Lopta v preklade z nemčiny znamená lopta. Za starých čias bol v Nemecku taký zvyk: na Veľkú noc spievali vidiecke dievčatá okolo domov svojich kamarátok, ktoré sa v minulom roku vydali.

Každý z nich dostal klbko vypchaté vlnou alebo páperím. Slečna sa v reakcii na to zaviazala zabezpečiť občerstvenie a tance pre dedinskú mládež.

O loptách v Rusku:

Prvý ples v Rusku Prvý ples v Rusku sa konal na svadbe False Dmitrija a Mariny Mnishek. Potom sa na ne zabudlo. V Rusku až do konca 17. storočia nič podobné loptičkám neexistovalo. Peter I. ich obnovil, stali sa milovanými a uctievanými.
Zhromažďovacie plesy, ktoré v Rusku zaviedol Peter I., boli plesové stretnutia v domoch ruskej šľachty.

Začali sa konať v Petrohrade a Moskve v roku 1717. Zhromaždenia slúžili ako prostriedok zábavy a miesto „na uvažovanie a priateľské rozhovory“.

Lopta je skutočný nález
Pre mladých dandies a dámy;
Krása na neho s potešením čaká,
Je to sviatok zachmúrených otcov.
Aby sa moja dcéra obliekala ako bábika,
Skúsená matka je zaneprázdnená,
A aby nezostala príliš dlho,
Vezmeme ju do tanca. (F.Kony)

Posledným plesom v Rusku bol kostýmový ples 13. februára. Toto bol posledný ples cisárskeho Ruska. V zbierkach Štátnej Ermitáže sa zachovalo niekoľko kostýmov, ktoré nosili účastníci týchto osláv. Kostýmový ples 1903 v Zimnom paláci

Ples je slávnostná udalosť, ktorá má, podobne ako obrad, svoj vlastný obrad a pravidlá správania, vďaka čomu je taká majestátna a luxusná.
Pre zachovanie sofistikovanosti a lahodnosti

Ľudia prichádzali na ples elegantne oblečení.

Páni nosia frak, smoking alebo oblek (v závislosti od dekády), bielu košeľu a vždy biele rukavice.

Navyše v príručkách má dáma právo odmietnuť pána bez rukavíc a je lepšie, keď pán príde na ples v čiernych rukaviciach, ako bez rukavíc. Na klope fraku bola pripevnená boutonniéra. Vojaci prišli v uniforme.

Obleky pánov málo záviseli od módy a odporúčali sa šiť v klasických formách, aby róby dlhšie vydržali. Páni mali na plese čižmy a čižmy si mohli dovoliť len vojenskí muži, no bez ostrohy.

Hlavnými ozdobami mužského obleku v prvej polovici 19. storočia boli manžetové gombíky a gombíky zo zlata, striebra alebo drahých kameňov na slávnostných spoločenských oblekoch a zlaté spony na culottes. I. S. Turgenev, o ktorom je známe, že sa vždy obliekal s veľkým vkusom, mal podpisový modrý frak so zlatými gombíkmi v tvare levích hláv. V takomto obleku ho v rokoch 1843 a 1844 videl I. I. Panajev.

V 30. rokoch 19. storočia bola k večernému fraku vynájdená rozviazaná kravata, zapínaná vzácnymi ihličkami, ktorými sa začiatkom storočia pripínala košeľa. Sledujte nosia sa buď na krátkej retiazke s príveskami visiacimi z vrecka vesty, alebo na dlhej retiazke, ktorá sa nosila cez hlavu.

Retiazky boli niekedy nahradené korálkovými a hodvábnymi šnúrkami, šnúrkami tkanými z vlasov, čiernymi alebo farebnými stuhami. Od štyridsiatych rokov sa pestrosť mužského oblečenia považuje za prejav nevkusu a ženským outfitom sú dané všetky farby.

Krásu plesov na vtedajšie rekonštrukcie si bez oblečenia na vtedajšiu dobu možno len ťažko predstaviť.
*

Niektoré originály plesových šiat z 19. storočia:

Dámy a dievčatá sa obliekli do šiat podľa najnovšej módy, z ktorých každá bola určená na 1-2 plesy.

Dámy si mohli zvoliť akúkoľvek farbu šiat (ak to nebolo konkrétne určené - napr. 24. januára 1888 sa v Petrohrade konal smaragdový ples, na ktorom boli všetci prítomní oblečení v príslušnej farbe); pre dievčatá , šaty boli šité v bielych alebo pastelových farbách - modrá, ružová, slonová kosť.

Rukavice, ktoré sa hodili k šatám, boli zladené so šatami alebo boli biele (nosenie prsteňov cez rukavice sa považovalo za nevkusné).

Dámy sa mohli ozdobiť čelenkou – napríklad baretkou.

Šperky pre dámy môžu byť čokoľvek - hlavné je, že sú vyberané s vkusom. Dievčatá by sa mali na plesoch objavovať s minimálnym množstvom šperkov – príveskom na krk, skromným náramkom.

Strih plesových šiat závisel od módy, no jedno v nich zostalo nezmenené – otvorený krk a ramená.

plesové šaty z polovice 19. storočia:

ist

ist

ist

Pri takomto strihu šiat sa v spoločnosti nemohla objaviť ani dáma, ani dievča bez šperkov na krku - retiazka s príveskom, náhrdelník - niečo sa vyžadovalo. Felix Yusupov vo svojich spomienkach opisuje nasledujúci incident: jeho rodičia, gróf Sumarokov-Elston a princezná Yusupova, išli na predstavenie v Mariinskom divadle.

Počas prestávky do ich lóže vošla dvorná dáma cisárovnej Márie Feodorovny a požiadala princeznú, aby odstránila rodinný diamant, ktorý visel na krku Zinaidy Jusupovej, keďže cisárovná sa v ten deň diamantom takejto veľkosti nezdobila. .

Princezná to okamžite predviedla, ale keďže nemala na krku žiadne iné šperky, manželský pár bol nútený opustiť divadlo.

Všeobecné pravidlá správania sa na plese

Prijatím pozvania na ples sa tak mladý muž, ako aj dievča zaväzujú tancovať. Ak je na plese nedostatok dám či pánov, každý, kto príde na ples, je povinný tento nedostatok nahradiť.

Odmietanie účasti na tanci, ako aj prejavy nespokojnosti či dávať najavo partnerovi, že s ním tancujete len z nutnosti, sa považuje za prejav nevkusu.
Naopak, za prejav dobrej výchovy sa na plese považuje tancovať s radosťou a bez nátlaku, bez ohľadu na partnera a jeho vlohy.

Na plese sa viac ako na akejkoľvek inej spoločenskej udalosti hodí veselý a vľúdny prejav. Ukazovať na plese, že sa vymykáte alebo nie ste s niečím spokojní, je nevhodné a neslušné voči zabávajúcim sa.

Ak meškáte, prvá vec, ktorú musíte urobiť, je pozdraviť hostiteľov plesu. Začať rozhovory so známymi predtým, ako vzdáte hold majiteľom, sa považuje za neslušné.
Zároveň je tiež neprípustné nezdraviť známych (aspoň kývnutím hlavy). Na plesoch vládne zvláštna kultúra pozývania ľudí do tanca.

Pozvanie do tanca vopred je povolené, a to pred samotným plesom aj na plese. Zároveň sa považuje za nezdvorilé, ak na ples príde dáma, ktorá vopred sľúbila viac ako prvé tri tance.

V spoločenskej sále sleduje poriadok a tanec vedúci plesu. Jeho pokyny sa musia bezpodmienečne dodržiavať, spory a škandály s majstrom lopty sú prirovnávané k neúcte voči hostiteľom.

Vedúci má byť okrem sledovania priebehu tanečnej časti plesu zodpovedný aj za poriadok na parkete a v tanečnej sále.
Počas plesu musia páni sledovať pohodlie a pohodlie dám: priniesť nápoje, ponúknuť pomoc. Džentlmen musí zabezpečiť, aby sa jeho dáma nenudila.

Rozhovory na plese sú určite prípustné. Zároveň sa neodporúča dotýkať sa zložitých a vážnych tém alebo zhromažďovať okolo seba veľkú spoločnosť. Bifľovanie nie je na plesoch vhodné.
Aj pánom, ktorí majú príliš veselú povahu, sa odporúča správať sa na plese dôstojne.

Hádky a nezhody medzi pánmi sú počas plesu mimoriadne nevítané, ak však vzniknú nezhody, odporúča sa ich riešiť mimo tanečnej sály. Dámy sú hlavnou ozdobou každého plesu.

Preto je vhodné, aby sa správali vľúdne a milo. Hlasný smiech, ohováranie a zlý humor môžu spôsobiť nesúhlas zdvorilej spoločnosti.

Správanie dám na plese by malo byť skromné, vyjadrenie extrémnej sympatie každému gentlemanovi môže viesť k odsúdeniu.

Na plese sú predovšetkým nevhodné akékoľvek prejavy žiarlivosti zo strany dám aj pánov.
Na druhej strane sú neprijateľné aj neskromné ​​názory a provokatívne správanie, ktoré provokuje ostatných účastníkov plesu.

Vo všeobecnosti by na plese mala dominovať kombinácia skromnosti, dobrej vôle a ladnosti. Vopred by ste mali venovať pozornosť tanečnej príprave.
Ale aj keď nemáte žiadne sklony k tancu, afektovanosť, prílišná koketnosť a hrubosť na plese spôsobia odsúdenie, výsmech a ľútosť.

/ Východ: Fórum " Traja mušketieri: Tajomstvá francúzskeho dvora"/

Ples v Rusku v 19. storočí —

nie je to len obliekanie, tanec a socializácia, ako na modernej diskotéke.
Pre mnohých boli plesy povinnosťou, ťažkou povinnosťou. Bez účasti na plesoch (a najmä na „nevyhnutných“ plesoch) človek akoby „vypadol z obrazu“.

Bol (alebo ona) odsúdený za „ignoráciu spoločnosti“, prestali ho pozývať, muži mali problémy s kariérnym rastom...

Samozrejme, pri absencii televízie a internetu boli plesy najdôležitejšou zábavou, veľtrhom márnosti a navyše prakticky jediným miestom, kde mohli dámy a páni slobodne komunikovať.

Kvôli plesu ušili tie najmódnejšie outfity, pozvali najznámejších hudobníkov, v noci bdeli a cez deň spali.

Schopnosť dobre tancovať a správne sa správať v spoločnosti by mohla prispieť ku kariére mladého muža: ak si ho všimli na plese a navyše sa páčil vysokopostavenému funkcionárovi alebo jeho manželke, mohol očakávať postup v rebríčku.

O plesoch v Rusku v polovici 19. storočia napísal spisovateľ a historik V. Mikhnevič:
„Keďže sa spoločenský tanec stal akýmsi kultom, stáva sa takpovediac povinnou povinnosťou každého člena spoločnosti, ktorý vstupuje na svet.
Pre spoločenskú osobu, a najmä pre dámu z Alexandrových čias, bolo nemysliteľné netancovať... Schopnosť tancovať bola cenným prínosom a predstavovala úspech nielen na parkete, ale niekedy aj na poli oficiálnej kariéry.“

Ženy na plesoch plnili presne tie isté spoločenské povinnosti, ktorých odmietnutie by mohlo viesť k rôznym problémom, až po „exkomunikáciu zo sveta“.
Ples bol, samozrejme, zábavou, no v žiadnom prípade nie relaxom.

Jedna pani zo spoločnosti napísala svojmu priateľovi:
"Lopty sú pre mňa určite záťažou... Je pekné tancovať raz za dva týždne, ale krútiť sa tak často je neznesiteľné."

Tanečné večery boli navyše často jednoducho nebezpečné pre zdravie a niekedy aj životy účastníkov.
Ani tehotné ženy neboli oslobodené od účasti na tancoch.

Je známe, že Natalya Nikolaevna Pushkina stratila svoje dieťa po jednom z plesov Maslenitsa - po príchode domov potratila.

Niekedy podchladenie rozpáleného tela po tanci (najmä nízko vykrojené ženské telo) viedlo k prechladnutiu alebo zápalu pľúc. A úroveň medicíny v polovici 19. storočia bola taká, že po liečbe prežili len tí najsilnejší a najzdravší ľudia.

Tanečníci navyše okrem fyzického stresu prežívali ešte väčší emocionálny stres. Na plese bolo potrebné vyzerať bezchybne, ovládať každý pohyb a slovo a zároveň pôsobiť prirodzene, priateľsky a veselo.

Spoločenská veda si vyžadovala dlhé roky tréningu, preto sa deti začali učiť tanec a spoločenskú etiketu už od útleho veku.

Všetky tieto ťažkosti a nepríjemnosti však viac ako kompenzovala obľúbenosť a postavenie, ktoré sa dalo dosiahnuť pravidelným vystupovaním vo svete na tanečných zábavách.
(s)
......................................................................................

Pre rekonštrukciu vtedajších plesov je zaujímavé znovu vytvoriť samotné správanie na plesoch.

Etiketa plesových sál 19. storočia

Lopta –

slávnostné verejné alebo spoločenské podujatie, ktorého hlavnou zložkou je tanečný program.

V Rusku sa gule objavili v 18. storočí, za vlády Petra I., ale rozšírili sa až v 19. storočí.
Plesy sa dávali po celý rok, no sezóna sa začínala koncom jesene – v čase najväčšej koncentrácie predstaviteľov vyššej spoločnosti v mestskom prostredí – a trvala celé zimné obdobie, s výnimkou období, keď sa vyžadoval pôst.

Často za jeden večer bolo treba absolvovať dva-tri plesy, čo si vyžadovalo od tanečníkov nemalú silu, okrem toho sa veľa plesov končilo ráno a na druhý deň bolo treba pohostiť návštevami a pripraviť sa na nastávajúce zábavy.

Niekedy mal takýto stresujúci život neblahý vplyv na zdravie dám – prechladnutie na plesoch niekedy viedlo k smrti.

Plesová etiketa zahŕňa nielen spoločenské kroje, kultúru správania sa na plese, správny tanečný prejav, ale aj úpravu spoločenských sál (sály, fajčiareň, bufet, herňa).

Plesy a maškarné plesy boli rozdelené podľa tried, profesií, vekových kategórií, načasované tak, aby sa kryli so špeciálnymi oslavami a boli dvorné, verejné, súkromné, kupecké, svadobné, detské...

Svojho času boli obľúbené plesy Snemu šľachty, plesy umelcov a plesy zahraničných ambasád.
Etiketa, ktorá je tu prezentovaná, sa vzťahuje hlavne na hlavné mesto Ruskej ríše a na plesy pre vysokú spoločnosť: do úvahy sa berú črty plesového vzhľadu, sekulárne pravidlá správania na plese a hlavné body tanečného programu.

Pozvánky na ples sa rozposielali minimálne sedem až desať dní pred začiatkom – hlavne preto, aby si dámy mali možnosť pripraviť vhodný outfit: na ples bolo potrebné objaviť sa v novom a módnom šate.

Pri tematických plesoch (napríklad jednofarebné - t.j. určitá farba, kostým, kvetinový ples a pod.) bolo naznačené, aký typ outfitu treba pripraviť.

Po prijatí pozvánky do dvoch dní písomne ​​odpovedali, že súhlasia s účasťou na blížiacom sa plese, alebo vyjadrili ľútosť nad tým, že sa podujatia nemohli zúčastniť – na odmietnutie však bol potrebný dobrý dôvod.
Ľudia sa na plese neobjavovali v období hlbokého smútku, ale mohli sa zúčastniť pri smútku za sesternicou, pri polovičnom smútku za strýkom a na konci hlbšieho smútku.

Vzhľad plesovej sály bol prísne regulovaný. Dámske šaty boli vždy rozopnuté, doplnené púčom čerstvých alebo umelých kvetov.

(pozri nižšie na stránke Príslušenstvo - moja poznámka.)

Vydaté dámy mali širší výber vo farbách, štýloch šiat a nosení šperkov.

Plesové topánky boli mäkké topánky, často bez opätkov. Používanie kozmetiky bolo obmedzené na minimum, nebolo zakázané používať iba prášok, a to s mierou.

Šaty z polovice 19. storočia:

Účesy z polovice 19. storočia:

Pre pánov boli vlastné kánony plesového kroja: pár chvostíkov, biela vesta, biela (30. roky 19. storočia) alebo čierna (2. polovica 19. storočia) kravata. Fraky boli rôznych farieb, až koncom 30. rokov sa udomácnila móda čiernej. Počas vlády Mikuláša I. nosili štátni úradníci na dvorných plesoch uniformu zodpovedajúcu ich postaveniu.

Vojaci vystupovali v slávnostných uniformách zodpovedajúcich ich plukom a všetci mali obuté plesové topánky, len kopiníci mohli nosiť čižmy. Mať ostrohy bolo zamračené, ale niektorí toto pravidlo porušili kvôli predvádzaniu sa.

Najdôležitejším atribútom bola prítomnosť bezchybne čistých a snehovo bielych rukavíc. Pre dámy boli často nad lakte, hodváb alebo dieťa. Páni v civile nosili detské rukavice a vojenskí muži semišové rukavice.
Rukavice neboli nikdy stiahnuté, aj keď praskli - v tomto prípade sa odporúčalo mať so sebou náhradný pár.

Dôležitou súčasťou spoločenského kostýmu dámy bol vejár ( pozri príslušenstvo nižšie - moja poznámka.), ktorý slúžil nielen na vytvorenie sviežeho dychu, ale aj ako dorozumievací jazyk, dnes už takmer stratený.

Prichádzajúci hostia museli prejaviť úctu v podobe pozdravu predovšetkým domácim.

Vydatá pani prišla na ples s manželom, v jeho neprítomnosti sa mohla objaviť aj s kamarátkou a manželom tejto kamarátky.

Dievčatá na plese:

Dievčatá sa na plese objavovali výlučne v sprievode mamy alebo staršej osoby, ktorá svoju zverenkyňu bedlivo sledovala, v prípade potreby jej poradila a ako to bývalo za Puškinových čias, hľadala pre ňu v prípade potreby pánov do tanca. .

Na ples mohlo prísť dievča v sprievode svojho otca, ktorý ju zoznámil so svojimi známymi a jemu sa predstavili páni, ktorí si chceli zatancovať s jeho dcérou. Majiteľ alebo pani domu spravidla žiadali pánov, ktorých poznali, aby pozvali do tanca dámy, ktoré boli nútené, najčastejšie kvôli vonkajšej neatraktivite, sedieť na okraji.

V každom prípade sa navonok nemalo prejavovať psychické utrpenie, sklamanie či zlá nálada – na plese sa treba príjemne usmievať a prirodzene viesť maličkosti.

plesové šaty z konca 19. storočia:

Keď išla dáma na ples, vzala si so sebou plesovú knižku - carne alebo denný poriadok - kde oproti zoznamu tancov zapisovala mená pánov, ktorí si s ňou chceli zatancovať ten či onen tanec. Niekedy sa namiesto agendy dala použiť zadná strana ventilátora.

Plesové knihy sa pripínali na opasok šiat a slúžili ako pamäťová pomôcka – sľub dvom pánom na jeden tanec sa považoval nielen za neslušné správanie, ale mohol viesť aj k súboju medzi uchádzačmi, ak sa teda našli v v situácii takejto indiskrétnosti bolo dáme odporúčané tanec vynechať.

Ak dostali pozvánku na tanec súčasne dvaja páni, dáma sa mohla rozhodnúť v prospech jedného z nich. Bolo považované za prehnanú koketériu predvádzať svoj dokončený program, najmä tým dámam, ktoré boli zriedkavo pozvané.

Pred plesom alebo počas jeho pokračovania mohol pán vopred zaangažovať dámu do tanca, a ak začiatkom 19. storočia pán, keď sa dozvedel, že ďalšie dva-tri tance už boli sľúbené iným, nezostal nič. , potom sa na konci 19. storočia pán opýtal, ktorý z nich voľný tanec si môže nárokovať. Populárne dámy mali v prvých minútach plesu rozpísaný program.

V pravidlách spoločenskej slušnosti z 80. rokov 19. storočia je naznačené, že dáma by nemala dať súhlas na viac ako tri štvorky a hneď sa hovorí, že pán pri pozývaní pokračoval vo vypisovaní všetkých štvorlístok dostupných v programe až do r. pani sama povedala, ktorý má voľný.

Podľa pravidiel začal džentlmen svoje pozvania na tanec s pani domu, potom prišli všetci jej príbuzní a až potom prišiel rad na tanec s dámami, ktoré poznal.

začiatok 19. storočia:

Začiatkom 19. storočia sa ples otváral polonézou, kde prvá dvojica bola hostiteľom s najčestnejším hosťom a druhá dvojica bola hostiteľkou s najčestnejším hosťom. Na konci storočia sa ples začínal valčíkom, ale dvorné, detské a kupecké plesy sa otvárali majestátnou polonézou.

V 30. rokoch 19. storočia mohla dáma tancovať s akýmkoľvek gentlemanom - verilo sa, že už jeho prítomnosť na plese je zárukou dôveryhodnosti a dáma sa nemusí báť o svoju povesť. V druhej polovici 19. storočia sa jej cez spoločných priateľov prvýkrát predstavil pán, ktorý si chcel zatancovať s dámou, ktorú nepoznal.

Plesové šaty zo začiatku 19. storočia:

V priebehu 19. storočia sa počet tancov, ktoré mohol džentlmen tancovať s jednou dámou počas plesu, menil - pre predstaviteľov 30. rokov 19. storočia bol tento počet jeden a už v 80. rokoch 19. storočia boli povolené dva až tri tance, ktoré za sebou nenadväzovali. riadok. Len nevesta a ženích mohli tancovať viac ako tri tance.

Ak pán trval na väčšom tanci, než sa požadovalo, dáma odmietla, pretože nechcela robiť kompromisy. Na súkromnom plese si majiteľ domu a jeho synovia museli aspoň raz zatancovať so všetkými pozvanými dámami.

Na square dance sme boli pozvaní vopred.

Povinnosťou pána bolo pred začiatkom tanca naverbovať protistranu a ak bol jeho úlohou príbuzný dámy, tak len s jej súhlasom.

Pán chcel vyzvať dámu do tanca, pristúpil k nej, uklonil sa a povedal zdvorilostnú frázu ako: „Dovoľte mi, aby som vás pozval na polku (mazurka, valčík atď.)“ alebo „Môžem dúfať, že budete poctiť, že si s tebou zatancujem valčík (cval, square dance atď.). Pani, ktorá prijala pozvanie, odpovedala uklonením sa.

Pán podal dáme pravú ruku, dáma pánovi ľavú a pár sa išiel zúčastniť tanca.

Pozvanie do tanca bolo možné neprijať pre únavu alebo ak bol tanec sľúbený niekomu inému. Odmietnuť s odvolaním sa na únavu a potom okamžite súhlasiť s tancom s niekým iným sa považovalo za extrémne zlé spôsoby.

Ak bol na plese prítomný cisár, tak jeho pozvanie bolo vždy prijaté, bez ohľadu na to, či dáma dala súhlas na tanec niekomu inému.

Po odmietnutí jednej dámy, predstaviteľka 80. rokov 19. storočia pozvala svoju susedku, zatiaľ čo v 30. rokoch 19. storočia sa táto akcia považovala za urážlivú.
Poklony pánov sa v priebehu 19. storočia zmenili len málo, no úklony dám prešli výraznými zmenami.

Pri tanci

pán zabával dámu ľahkými rečami, ale pani odpovedala skromne a neodvážila sa tanečnici príliš často pozerať do očí.

Medzi povinnosti pána patrilo aj predchádzanie kolíziám s inými pármi a zabránenie pádu svojej dámy – ak sa tak stalo, pán pomohol dáme vstať, odprevadil ju na miesto, ospravedlnil sa a spýtal sa, či nepotrebuje pomoc.

Vstávanie k tancu bez znalosti figúr, familiárne správanie sa k dáme (pri tanci sa k sebe príliš priťahujete, žiadate od nej vejár, šatku či kvety), zabúdate nájsť pozvanú dámu pred začiatkom tanca, šliapať ďalej. vlečky šiat - to všetko necharakterizovalo tanečnicu s najlepšou stránkou.

Ale schopnosť šikovne a krásne tancovať v kombinácii s dobrými mravmi a znalosťou sveta by mohla prispieť ku kariére mladých ľudí.

Na konci tanca sa pán opýtal dámy, kam ju má vziať: do bufetu alebo na miesto, odkiaľ ju vzal. Po vzájomnej úklone pán buď odišiel, alebo mohol zostať vedľa dámy a nejaký čas pokračovať v rozhovore (o tejto konvencii sú pokyny v knihách protichodné: na začiatku, v polovici a na konci 19. sa neodporúčalo držať pána po tanci, pričom existujú zmienky o tom, že v 30. a 80. rokoch 19. storočia neboli zakázané rečičky, za predpokladu, že pán nebránil ostatným tanečníkom pozvať dámu, s ktorou viedol dialóg).

Detaily plesových šiat z 19. storočia:

V 80. rokoch 19. storočia bolo páru dovolené prejsť tanečnou sálou ruka v ruke, pričom dáma sa sotva dotkla džentlmenovej ruky. Pán viedol na večeru dámu, s ktorou tancoval posledný tanec pred večerou, a po jedle sprevádzal tú istú dámu späť do spoločenskej sály.

V prvej polovici 19. storočia mohla dáma pristúpiť k bufetu len v sprievode svojho opatrovníka a pána, alebo pán doniesol dáme z bufetu, čo len chcela. Koncom 19. storočia sa pravidlá zjednodušili a do bufetu mohla ísť dáma len v spoločnosti jedného pána.

Na tance ako mazurka či kotilión si pán zvyčajne pozýval jemu dobre známu dámu. Často dlhý tanec slúžil ako príležitosť na vyznanie citov. Ples sa končil kotiliónom alebo gréckym tancom, no v druhej polovici 19. storočia sa program plesu zvyčajne dotváral valčíkom.

Hostia mohli odísť, kedy chceli, bez toho, aby sa sústredili na svoj odchod – ale počas niekoľkých nasledujúcich dní pozvaný hosťom poďakoval.
zdroj textu

tance z 19. storočia:

Polonéza je tanec pochádzajúci zo 17. storočia, ktorý si zachoval svoju formu a osobitný účel pre slávnostné sprievody ako otvárací alebo záverečný akt na amerických a mnohých európskych plesoch. slávnostný sprievodový tanec v miernom tempe, pôvodom z Poľska. Zvyčajne sa vykonávala na začiatku plesov, pričom sa zdôrazňovala slávnostná, vznešená povaha sviatku. V polonéze sa tanečné páry pohybujú podľa geometrických tvarov stanovených pravidlami. Polonéza Polonéza pochádza z Poľska okolo 15. storočia a bola výlučne svadobným tancom. Potom, čo sa trochu zmenilo, sa stalo nepostrádateľným atribútom akýchkoľvek ľudových osláv. Bola to majestátna polonéza, ktorá otvárala tance na každom ľudovom festivale.

Gavotte. Na začiatku 19. storočia bola vo verejných plesových sálach ešte populárna skladba Gavotte, ktorú vytvoril známy francúzsky choreograf Vestris. V 30. rokoch 19. storočia vášeň pre Gavotte úplne zmizla. Potom už existoval len ako scénický tanec. Nárast záujmu oň začiatkom 20. storočia súvisel so vznikom kombinovaného spoločenského tanca s názvom Waltz-Gavotte.

valčík v troch krokoch (~1790 - do konca obdobia) Tanec, ktorý sa v strednej Európe objavil v druhej polovici 18. storočia, bol spočiatku často prenasledovaný v spoločenských sálach. Je známe, že Pavol I., ktorý raz spadol vo valčíku, ho úplne zakázal tancovať. Na dvore nemeckých cisárov bol valčík do roku 1888 zakázaný. Vo Viedni na začiatku 19. storočia obmedzili trvanie tanca. V Británii, kde valčík prenikol už v roku 1797, prvýkrát sa presadil v country tancoch, Byron vystúpil proti valčíku ako nezávislému tancu už v roku 1813, keď vydal satirickú báseň Valčík. Ale bol to valčík, ktorý sa mal stať charakteristickým znakom 19. storočia: trojkrokový valčík, dvojkrokový valčík, nový trojkrokový valčík, päťkrokový valčík sú len hlavné typy valčíkov bežné v Európe a Amerike. V skutočnosti je valčík jediným tancom, ktorý prežil celé 19. storočie a dodnes žije a rozvíja sa ako spoločenský tanec.

Polka. Polka bola prvýkrát uvedená v Prahe v roku 1835 a neskôr, v roku 1839 vo Viedni, na hudbu pražského súboru. V roku 1840 Raab, pražský tanečný majster, tancoval polku v divadle Odeon v Paríži a zožal obrovský úspech. Názov tanca pochádza z českého slova, ktoré znamená „polový krok“, keďže rytmus polky si vyžaduje rýchly pohyb z nohy na nohu. Pre podobnosť názvu sa polka často považuje za poľský tanec, čo je nesprávne. Navyše si nepomýľte polku so švédskym polským tancom. Polka sa objavila v Rusku v roku 1845. Tento tanec - vtedy veľmi módny vo Francúzsku - priniesol z výletu do Paríža slávny tanečník cisárskej družiny z Petrohradu Nikolaj Osipovič Golts, inscenoval ho na javisku a potom rozšíril to vo vysokej spoločnosti v Petrohrade, a najvyššej aristokratickej spoločnosti v roku Čoskoro tancoval polku na plesoch a v salónoch.

Quadrille je tanec, ktorý vznikol na samom začiatku 19. storočia vo Francúzsku. Zvláštnosť tohto druhu tanca spočíva v jeho jedinečnej kompozícii, postavenej na opakovaní 4-6 rôznych country tancov na námestí.Slávna ilustrácia prvého predstavenia štvorky v londýnskom klube Almack's.Zdobená módnymi tanečnými technikami - valčík, polka, cval, mazurka atď., nové štvorky nahrádzajú a časom úplne zastarané staromódne štvorky s posunmi (kotilióny) a naďalej kraľujú v plesových sálach 19. storočia takmer až do jeho konca, pričom sa časom premieňajú do stĺpca, zjednodušením techniky a znásobením figúr.francúzsky tanec, ktorý je druhom country tanca a vznikol koncom 18. storočia a bol veľmi populárny až do konca 19. storočia v Európe a Rusku. alebo štyri páry umiestnené v štvoruholníku oproti sebe

Cval. Galop pochádza z Maďarska, kde je známy už od 19. storočia. Vo Viedni a Berlíne sa cval objavil v roku 1822, v Rusku - začiatkom 20. rokov 19. storočia (s Puškinom v EO), v Paríži a Anglicku - v roku 1829. Vo francúzskej opere sa stal známym ako koniec maškarády. považovaný za predchodcu polky. Cval je zábavný tanec s preskakovaním. Objavil sa na parížskych plesoch. Rýchly spoločenský tanec populárny v 19. storočí

Pas de quadre je špeciálna forma škótskeho jazyka, ktorá sa vyznačuje ladnou pomalosťou v Rusku a rytmickými skokmi v Anglicku a Škótsku. hudobná a tanečná forma v balete. Opakuje stavbu pas de deux s variáciou štyroch tanečníkov. V 19. storočí sa vyvinula forma pas de quatre pozostávajúca z entres, jednotlivých variácií a codas. Nechýbal ani spoločenský tanec s podobným názvom. Medzi slávne príklady pas de quatre patrí číslo, ktoré naštudoval Jules-Joseph Perrault na hudbu Cesara Pugniho pre štyroch slávnych tanečníkov M. Taglioniho, C. Grisiho, F. Cerrita a L. Grana (ilustrované). V tomto obsadení bol balet uvedený len niekoľkokrát, vrátane 12. júla 1845 pre kráľovnú Viktóriu a princa Alberta.

Redova (1846 - ~1900) Tanec je podľa väčšiny autorov českého pôvodu. Redova je párový kruhový tanec, no väčšina autorov uvádza, že okrem rotácie existuje figúra – prenasledovanie, kedy pán ustúpi a dáma napreduje, alebo naopak. Okrem toho je možná rovnováha, kedy sa kroky striedajú dopredu a dozadu. Všetky tieto figúry sa striedajú podľa uváženia tanečníkov. Historicky, v polovici storočia, sa redova hrala na hudbu podobnú hudbe polka-mazurka, na konci storočia - na valčík

O šatách s vlečkou

V 70. – 80. rokoch 19. storočia boli módne najmä šaty s vlečkami...

„Keď sa dámy v šatách s vlečkami pohybujú dopredu, mali by držať nohy v určitej vzdialenosti od seba.
Ďalej sa musia uistiť, že odhalená noha vykročí vpred nie pätou, ale takmer súčasne chodidlom a špičkou, a urobia kroky smerom von a s prstami smerujúcimi nadol, akoby chceli pri každom kroku odhodiť šaty dopredu. .

Ak, naopak, dáma kráča dopredu na päte a udiera špičkou do päty, potom nevyhnutne stúpi na šaty.
Keď sa dáma pohybuje v šatách s vlečkou dozadu, mala by držať špičku posúvanej nohy, otočenú čo najviac von, a pri každom kroku by mala šaty rovnomerne zdvihnúť bokom nohy.

Otočenie dámy v šatách s vlečkou sa nedá urobiť bez zmeny miesta, ktoré zaberá, a dá sa urobiť len s určitou odchýlkou ​​od neho doprava alebo doľava.

Predpokladajme, že dáma stojí na štvrtej pozícii s pravou nohou dopredu a chce sa otočiť doprava.
V tomto prípade presunie ťažisko na ľavú nohu, aby mohla ustúpiť a na začiatku zákruty ísť doprava. Týmto pohybom nohy (coup de talon) späť sa vlak odhodí dozadu a do strany.
Nasleduje bez akéhokoľvek prerušenia otáčanie sa doprava pomocou pohybu nohy späť na palec, pričom ľavá stojí na päte.
V nadväznosti na to by ste nemali ďalej vysúvať pravú nohu, pretože v tomto prípade nevyhnutne nastúpite na vlak, ale musíte posunúť ľavú nohu stojacu vzadu na polovicu a na polovicu dopredu.

Keď dáma chodí, je pohodlnejšie jej šaty zdvihnúť jednou (ľavou) rukou.
V tomto prípade sa šaty naberajú palcom a ukazovákom, rovnako ako sa to robí pri tanci.
Potom pomocou 4. a 5. prsta nahrnú šaty do krásnych záhybov, prenesú ich na 1., 2. a 3. prst, naberacou rukou ich mierne nadvihnú zboku a nesú, pričom ich držia dopredu krásne ohnutým zaoblená ruka.
Takto vyvýšené šaty vyzerajú krásne a nesťažujú chôdzu.“

/Bernard Klemm. Najnovšia samoučebná príručka pre štúdium spoločenských a umeleckých tancov.
Petrohrad, 1884./
(s)

V poslednej dobe sa do módy opäť vracajú plesy. Sú to špeciálne večery spojené s rozprávkou o Popoluške, kde vládnu nádherné outfity a doplnky, vlasy sú upravené do vysokých účesov, saténové rukavičky padnú ženám na ruky a elegantné kabelky ukrývajú púder a. Ale keďže sa takéto udalosti v skutočnom živote nekonajú každý deň, pri prijatí pozvánky môže vzniknúť úplne rozumná otázka: ako sa obliecť na ples, aby vytvorený obraz dokonale zodpovedal slávnostnej atmosfére?

V prvom rade by ste sa mali vopred opýtať, aký typ dress code sa od účastníkov akcie očakáva. Toto je veľmi dôležitá otázka, keďže od odpovede na ňu priamo závisí váš výber šiat, doplnkov a ďalších komponentov plesových šiat. A teraz o detailoch.

Ples v opere – svet luxusu a sofistikovanosti

Stálym spoločníkom takéhoto večera je najprísnejší zo všetkých formálnych dress code, takzvaná biela kravata. Podľa jeho požiadaviek si dáma musí obliecť šaty po zem z drahej a kvalitnej látky. Môže to byť satén, viacvrstvový krepdešín alebo prírodný hodváb.

Pre ľahký pohyb počas tanca by mala byť sukňa dostatočne široká. Štýl šiat je povolený s nízkym výstrihom, s otvorenými ramenami alebo s vysokým pásom pod prsiami, ako má Natasha Rostova. Výstrih závisí od veku a postavenia dámy: pre nezadané a mladé dámy má skromnú hĺbku, zatiaľ čo vydaté ženy môžu odvážnejšie predviesť svoje pôvaby. Ale hlavnou vecou nie je preháňať to.

Šaty sú vybrané tak, aby boli hladké. Uprednostňujú sa svetlé odtiene bielej, mliečnej a vanilkovej. Farba dekoru zodpovedá tónu hlavného oblečenia. Výtlačky a vzory sú úplne vylúčené, mali by ste sa obmedziť na dekorácie.

Je dôležité mať na pamäti, že oblečenie by malo pôsobiť dojmom sofistikovanosti a luxusu, no zároveň by malo byť dosť zdržanlivé, bez excesov. Pokúšať sa zatieniť svojich súperov je tu nevhodné.

Kostýmový ples – cesta do minulosti s príchuťou elegancie

Na takúto udalosť by ste si mali vybrať oblečenie, ktoré zodpovedá uvedenej téme večera, ako aj obrazu, ktorý máte na mysli historickú postavu alebo titulovanú a vznešenú osobu. V žiadnom prípade sa neuspokojte so spoločenským oblečením.

Štýly šiat si môžete vybrať z tých, ktoré boli módne v určitej historickej dobe. Najčastejšie uprednostňujú 19. storočie, čomu zodpovedajú: priesvitné nafúknuté rukávy, ľahká drapéria, dĺžka šiat do polovice členkov. Môžete si tiež vybrať dlhé večerné alebo spoločenské sukne s celými sukňami.

Farby dámskeho oblečenia môžu byť nasýtené, v odtieňoch ušľachtilej bordovej, tmavo modrej, smaragdovej, nebesky modrej. Kresby a ozdoby sú možné.

Ako sa obliecť na maškarný ples?

Takáto udalosť je typom kostýmového plesu, ale má od neho aj určité odlišnosti. Outfity teda presne zodpovedajú téme, ktorú ohlásili organizátori: upíri, rozprávkové postavičky či Nový rok. Kostým sa vyznačuje prítomnosťou poznámok komédie a výstrednosti, jasnejších farieb a rôznych štýlov, prítomnosťou vzorov a ozdôb. A povinnou súčasťou je maska.

Zvlášť pozoruhodný je maškarný ples v benátskom štýle. Ide o veľkolepé predstavenie, kde hlavnými postavami vôbec nie sú ľudia, ale komediálne postavy. Práve pre nich sú vybrané luxusné kostýmy: Harlekýn, Pantalone, Columbine... Vyberte si kohokoľvek! Masky na takýto ples sú šik a neskutočne originálne. Každý z nich je individuálny. Hlavným a nápadným rozdielom medzi kostýmami na benátsku maškarádu je množstvo nadýchaných sukní, čipky, viacfarebného peria, kvetov z luxusného brokátu a prítomnosť dekorácií zo zlatého opletu, drahých kameňov a keramiky.

Oblečenie na maškarné oslavy sa vyberá tak, aby zodpovedalo špecifickému obrazu hrdinu a jeho farba musí byť plne v súlade s charakterom a vzhľadom tejto postavy. Dôležité je, aby celý outfit pôsobil dojmom jedného celku a ani jeden detail nevynikol ani v štýle, ani v odtieni.

Recepčná lopta: charakteristické rozdiely

Na takúto udalosť by ste si mali zvoliť slávnostnejšie spoločenské šaty, ale slušivé. Excesy a prílišná drzosť v outfitoch sú tu nevhodné. Trendy sú dlhé šaty aj do polovice kolien, s vysokým pásom a výstrihom na chrbte, rozparky na sukni a výstrihu sú možné, ale v medziach decentnosti.

Farba outfitu by nemala byť príliš svetlá a pestrá, pretože ide o spoločenskú oslavu. Uprednostňujú sa obyčajné šaty alebo kombinácia dvoch farieb. Vhodné sú klasické kombinácie bielej alebo červenej s alebo sivou.

Účesy a doplnky

Keďže ples je slávnostná udalosť, preferujú sa vysoké alebo módne večerné účesy. Rozpúšťanie vlasov sa neodporúča. Výnimkou je len oficiálna recepcia a niektoré postavy na kostýmovom plese.

Keďže oblečenie vo väčšine prípadov dodržiava prísne pravidlá a netoleruje domýšľavosť, konečné úpravy a jasné akcenty pomôžu umiestniť dobre zvolené doplnky. V tomto prípade sa oplatí nosiť šperky z drahých kovov alebo šperky, ktoré ich napodobňujú. Podľa zažitého pravidla spoločenských osláv sa uprednostňujú starostlivo vyberané náušnice, náhrdelník, náramok a prsteň, ktoré sa navzájom dokonale kombinujú, no nie sú jednotnou súpravou. Všimnite si, že pre kostýmový ples a maškarádu sú relevantné doplnky, ktoré súvisia s vybranou historickou dobou alebo dopĺňajú zvolený obraz.

Farba topánok by mala byť v súlade s jedným z odtieňov prítomných v oblečení. To isté platí pre kabelku a. Výnimkou je maškaráda, kde všetky doplnky ladia s postavou.

Ak sa ples koná v chladnom období, mali by ste sa postarať o štýlovú blúzku z jemnej vlny alebo elegantné bolerko s rukávmi. Ale najoptimálnejším riešením na doplnenie akéhokoľvek oblečenia by bol farebne zladený kožuch alebo pelerína.