Współcześni „farinelli” są teraz szkoleni nie na stole operacyjnym, ale w oranżeriach i nazywani są zupełnie inaczej - kontratenorami. Kontratenor to głos męski, równy wysokością żeńskiemu kontraltowi, mezzosopranowi lub sopranowi, ale różniący się brzmieniem od głosów żeńskich ze względu na różnice w budowie męskiego i żeńskiego aparatu wokalnego.
W odróżnieniu od kastratów głos kontratenora ma całkowicie naturalne pochodzenie: po związanej z wiekiem mutacji aparatu głosowego tacy śpiewacy zachowują umiejętność śpiewania sopranem lub altem i w większości przypadków nie ma to nic wspólnego z problemami hormonalnymi czy orientacją seksualną .

Popularny wśród kontratenorów

Tak na pierwszy rzut oka najłatwiej wytłumaczyć osobie, która nigdy takiego głosu nie słyszała, czym jest kontratenor. Należy jednak wziąć pod uwagę, że po pierwsze stwierdzenie to jest w istocie błędne: głos mężczyzny, niezależnie od tego, jak wysoki będzie, zawsze będzie w istocie głosem mężczyzny i zawsze będzie brzmiał inaczej niż głos kobiety ze względu na różnice w budowa aparatu głosu żeńskiego i męskiego; po drugie, takie sformułowanie błędnie prowadzi słuchaczy – tradycyjnie uznając wysoki głos śpiewający za przywilej kobiet, często wyciągają wnioski na temat zniewieściałości lub pewnego rodzaju niższości fizycznej wokalistek kontratenorowych. Mając na uwadze te rozważania, należy porzucić sformułowanie „mężczyzna śpiewający głosem kobiety”.

Kontratenor = kastrat?

Wielu, słysząc po raz pierwszy śpiew kontratenora, bierze go za kastrata, wierząc, że tylko kastrat może śpiewać tak wysoko. To złudzenie. Rejestr głosu falsetowego, za pomocą którego dorosły i pełnoprawny fizjologicznie człowiek może wydawać dźwięki o wysokiej częstotliwości, występuje u wszystkich bez wyjątku mężczyzn, a umiejętność śpiewania w tym rejestrze w zdecydowanej większości przypadków jest efektem rozwoju wrodzonych zdolności wokalnych śpiewaków.

Wielu fanów kontratenorów jest przekonanych, że takie głosy są wyjątkowe i niezwykle rzadkie, czemu sceptycy często sprzeciwiają się coś takiego: „Tak, to tylko falset - każdy człowiek to ma, każdy potrafi tak śpiewać i nie ma w tym nic specjalnego ani wyjątkowego o tym.” Niewątpliwie każdy człowiek posiada rejestr głosu falsetowego. Warto jednak rozważyć następujące kwestie:
Nie każdy mężczyzna w zasadzie potrafi śpiewać;
Nie każdy wokalista rejestr falsetowy posiada cechy, które pozwalają na jego przystosowanie do wykonywania określonego repertuaru w określony sposób (pamiętajmy, że kontratenor we współczesnym rozumieniu to zawodowy wokalista akademicki);
Nie każdy wokalista ma ochotę śpiewać przede wszystkim w rejestrze falsetu, rozwijać go i nauczyć się śpiewać falsetem zawodowo.
Alfred Deller w jednym z wywiadów poczynił następującą obserwację: śpiewacy, którzy chcieliby nauczyć się śpiewać jako kontratenor, często nie mają do tego możliwości, a ci, którzy te zdolności posiadają, nie chcą ich rozwijać, bo uważają ten styl śpiewania za zniewieściały. Ponadto obecnie kontratenory cieszą się znacznie mniejszym zainteresowaniem wśród profesjonalistów niż kontratenory z bardziej „tradycyjnymi” głosami męskimi. Zwłaszcza w rodzimej kulturze muzycznej nie było zjawisk podobnych do włoskiej tradycji śpiewu kastracyjnego czy tradycji śpiewu falsetem w Anglii i Niemczech (Handel napisał 21 oper na kontratenor, Mozart – kilka utworów dla kastrata Senesino oraz Schnittke i Bernstein pisał na te same głosy i Monteverdiego. Wcześniej w partyturze nie było „kontratenora”, ale „sopran”. Ale partie są męskie!), przez co w dziełach kompozytorów rosyjskich nie ma partii na alty i soprany męskie, nie ma też metod kształcenia takich śpiewaków, a także zainteresowania takimi głosami i muzyką, która była dla nich pisana w profesjonalnym środowisku muzycznym. Jest to główny powód notorycznej rzadkości i wyjątkowości współczesnych kontratenorów.

Repertuar kontratenorów opiera się najczęściej na muzyce epoki baroku, czasu błyskawicznego rozkwitu europejskiej sztuki wokalnej.

Oto kilka nazwisk: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Paul Esswood uważany jest za jednego z najlepszych.
Brytyjski kontratenor Michael Chance ma niesamowicie dopracowany głos o wyjątkowej barwie.
Nazwisko Niemca Jochena Kowalskiego wyróżnia się. Od wielu lat cieszy się miano najwybitniejszego kontratenora, którego płyty CD sprzedają się w niespotykanym w muzyce klasycznej nakładzie.

Według znanych faktów historycznych, w Rosji istnienie kontratenorów podejrzewano dopiero pod koniec lat 80. XX wieku, a na całym świecie śpiew mężczyzn, którzy z natury posiadali tak wysokie głosy, był początkowo postrzegany jako pseudo-imitacja kastratów. . Swoją drogą kontratenor to rzadkość wśród śpiewaków operowych. W Rosji jest nieco ponad 20 wokalistów, którzy mają podobne supermoce. Cechą wspólną wszystkich współczesnych kontratenorów jest ich rosnąca popularność. Coraz częściej stają się ozdobą koncertów, w tym koncertów gwiazd popu.

Znani rosyjscy kontratenorzy: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Wiaczesław Kagan-Paley, Grigorij Konson, Artem Krutko, Eric Kurmangaliev, Yuri Minenko, Evgeny Munko , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Wasilij Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Trochę o niektórych z nich

Eryk Salimowicz Kurmangaliew(Kazach Erik Salimuly Kurmangaliev, 31 grudnia 1959, miasto Kulsary, obwód Guryev, Kazachstan - 13 listopada 2007, Moskwa, Rosja) - śpiewak operowy (kontratenor) i aktor, właściciel wyjątkowej barwy. Według niektórych źródeł pierwszy kontratenor w ZSRR. W 2005 roku w Rydze wziął udział w galowym koncercie pięciu kontratenorów, na podstawie którego powstał film dokumentalny „Farinelli. Show must go on” z udziałem Erica Kurmangaliewa.

Oleg Kasper posiada wyjątkowe zdolności wokalne (4 oktawy) - od barytonowych nut męskich po kontratenor (sopran żeński).

Olega Ryabetsa. W publikacji Diena nazwano wokalistkę „jednym z pięciu takich głosów na świecie, którego okres mutacji pomyślnie minął…”. Ryabets występował w salach operowych Lyonu i Hamburga, Rygi i Paryża, w domach królewskich Anglii oraz w prestiżowych salach w Japonii. Zagrał w filmie dokumentalnym „Farinelli. Przedstawienie musi trwać!" Oleg Ryabets ma kontratenor o rzadkiej barwie i wysokości. Nagranie jego głosu przechowywane jest w British National Sound Archive obok unikalnego nagrania ostatniego kastrata XX wieku, A. Moreschiego. Podczas obchodów 75. urodzin księcia Edynburga JKW książę Filip nadał piosenkarzowi tytuł „Mr Soprano”.

Oleg Beziński. Ma naprawdę wyjątkowy głos: jego zakres wynosi ponad trzy oktawy (od barytonu do sopranu). Na Zachodzie od kilku lat nazywa się to po prostu „rosyjskim cudem”. Ukończył Konserwatorium w Petersburgu (w klasie profesora Wiktora Juszmanowa), po raz pierwszy w jego 148-letniej historii (otwarte w 1862 r.), uzyskując dyplom z dyplomem „kontratenora-sopranu”. Kiedy w Operze Petersburskiej zaśpiewał arię Błazna z opery Musorgskiego Borys Godunow, wybuchł ogromny skandal. W prasie pojawiła się cała kontrowersja na ten temat – „Czy w operze można używać takich głosów?”

Mikołaj Gładskich ma tak wyjątkową barwę głosu, że porównuje się go do wielkiego Farinellego. Eksperci przewidują wspaniałą przyszłość Nikołaja Gładskiego.

Kontratenor, inaczej zwany także kontratenorem, to głos wokalisty akademickiego specjalizującego się w wykonywaniu partii altowych i/lub sopranowych.

Kontratenor nazywany jest czasem sopranem męskim.

Początkowo w Europie polifonicznej XIV-XVI w. Kontratenor był drugorzędną partią wokalną, która uzupełniała górę. Począwszy od połowy XVI wieku, wraz z rozpowszechnieniem się czterogłosów, kontratrenor podzielono na dwa: jeden wykonywany był poniżej tenora i nazywany był kontratenorem-bassusem, drugi wykonywany był powyżej i nazywany był kontratenorem altus. Wkrótce terminu tego nie zaczęto już używać w pierwotnym znaczeniu, zamiast tego we Włoszech contratenor-bassus zaczęto nazywać po prostu basem, contratenor-altus – alto, we Francji ugruntowało się określenie haute-contre, a w Wielkiej Brytanii – kontratenorem.

Od dawna panuje powszechny mit, że mężczyźni posiadający kontratenor i potrafiący śpiewać w żeńskiej tessiturze cierpią na jakąś anomalię, a ich aparat głosowy jest zbudowany zgodnie z typem żeńskim. To złudzenie. W rzeczywistości umiejętność śpiewania wysokim głosem osiąga się poprzez rozwój górnego rejestru wokalnego.

Różnice między kontratenorem a altino i falsetem

Tenor altino jest często mylony z kontratenorem. Altino to rodzaj tenora lirycznego o wysokiej tessiturze, różniący się od kontratenora przede wszystkim tym, że można go wyraźnie rozpoznać jako wysoki głos męski, podczas gdy kontratenor brzmi zniewieściały. Wokalista altino ma zakres aż do nuty E drugiej oktawy.

Tenor altino to rzadkość, posiadacze takiego głosu śpiewają z pełnym dźwięcznym zamknięciem akordów.

Wreszcie falset, lub jak to się czasem nazywa przetoka, nie ma nic wspólnego z klasyfikacją barw wokalistów, ale jest rejestrem górnym głowy: właściciel dowolnego śpiewającego głosu może śpiewać falsetem. W istocie falset osiąga się poprzez specyficzną produkcję dźwięku.

Aby śpiewać falsetem, należy ustawić struny głosowe w taki sposób, aby wibrowały tylko warstwy błony śluzowej znajdujące się najbliżej szczeliny. Przetokę stosuje się w wyjątkowych przypadkach, aby nadać dźwiękowi szczególną kolorystykę, jednak niektórzy kompozytorzy wykorzystują ją do stworzenia określonego obrazu. Tym samym partia Figara w odcinku, w którym naśladuje głos Rozyny, wykonywana jest falsetem.

Zazwyczaj kontratenorzy pełnią role męskich bohaterów pisane pierwotnie dla kastratów w epoce baroku (m.in. Juliusz Cezar I Rinaldo w operach Handla pod tym samym tytułem) lub nieco później (wczesny Mozart, a nawet Rossini), partie męskie pisane na głosy żeńskie, a także folklor, zwłaszcza angielski. Kompozytorzy XX wieku, zwłaszcza Britten, zaczęli pisać partie specjalnie dla kontratenorów.

Przykładami kontratenorów we współczesnej muzyce popularnej są Barry Gibb („Bee Gees”), Mitch Grassi („Pentatonix”), Vitas, Adam Levine („Maroon 5”), Tyler Carter („Issues”).

Napisz recenzję o artykule „Kontratenor”

Notatki

Spinki do mankietów

• (Rosyjski)
• (Język angielski)
• (Język angielski)
• - Męskie soprany na płycie CD (strona internetowa Andreasa Koppa). (Język angielski)

Damskie Męskie Inny Skrajny Zobacz też

Fragment charakteryzujący kontratenor

Rosjanie stali w gęstych szeregach za Semenowskim i kopcem, a ich działa nieustannie brzęczały i dymiły wzdłuż linii. Nie było już bitwy. Trwało morderstwo, które nie mogło doprowadzić ani Rosjan, ani Francuzów donikąd. Napoleon zatrzymał konia i popadł w zadumę, z której wyprowadził go Berthier; nie mógł przerwać pracy, która toczyła się przed nim i wokół niego i która była uważana za kierowaną przez niego i od niego zależną, a praca ta po raz pierwszy z powodu niepowodzeń wydała mu się niepotrzebna i straszna.
Jeden z generałów, który zwrócił się do Napoleona, pozwolił sobie zasugerować, aby pobudził do działania starą gwardię. Ney i Berthier, stojący obok Napoleona, spojrzeli po sobie i uśmiechnęli się pogardliwie na bezsensowną propozycję tego generała.
Napoleon spuścił głowę i milczał przez dłuższą chwilę.
„A huit centlieux de France je ne ferai pas demolir ma garde [Trzy tysiące dwieście mil od Francji, nie mogę pozwolić, aby moja straż została pokonana.]” – powiedział i zawracając konia, pojechał z powrotem do Szewardina.

Kutuzow siedział z opuszczoną siwą głową i opuszczonym ciężkim ciałem na wyłożonej dywanem ławce, w tym samym miejscu, gdzie Pierre widział go rano. Nie wydawał żadnych rozkazów, a jedynie zgadzał się lub nie z tym, co mu oferowano.
„Tak, tak, zrób to” – odpowiadał na różne propozycje. „Tak, tak, idź, moja droga, i spójrz” – zwrócił się najpierw do jednego, albo do drugiego z bliskich mu osób; lub: „Nie, nie, lepiej poczekajmy” – powiedział. Wysłuchiwał przynoszonych mu raportów, wydawał rozkazy, gdy wymagali tego jego podwładni; ale słuchając raportów, zdawał się nie interesować znaczeniem słów tego, co do niego mówiono, ale interesowało go coś innego w wyrazie twarzy, tonie mowy reporterów. Z wieloletniego doświadczenia wojskowego wiedział i swoim starczym umysłem rozumiał, że nie jest możliwe, aby jedna osoba poprowadziła setki tysięcy ludzi walczących ze śmiercią, i wiedział, że o losach bitwy nie decydują rozkazy dowódcy -naczelny, nie według miejsca stacjonowania wojsk, nie według liczby dział i zabitych ludzi, i tej nieuchwytnej siły, zwanej duchem armii, i on czuwał nad tą siłą i prowadził ją, aż do był w jego mocy.

W pierwszej chwili nawet własnym uszom trudno uwierzyć, sprzeczność pomiędzy dźwiękiem a jego wykonawcą jest tak wyraźna. Najprawdopodobniej przynajmniej raz słyszałaś, jak mężczyźni w swoim śpiewie osiągają wyżyny, które zwykle są dostępne tylko dla sopranistek. Przynajmniej falset jest znany wielu. Ale klasyczny kontratenor (kontratenor), mocny i niesamowicie czysty, jest czymś, co potrafi oczarować słuchacza. To wyjątkowe i imponujące zjawisko, którego nie można zapomnieć! Historia takiego wokalu sięga wielu wieków wstecz, ale nawet w XXI wieku taki śpiew zajmuje w muzyce szczególne miejsce.

Powrót starych tradycji

Ten styl śpiewu powstał jako niezależne zjawisko w XX wieku, kiedy świat podbili śpiewacy Alfred Deller, James Bowman, David Daniels i Andreas Scholl. Zdobyli uznanie w świecie muzyki klasycznej. Jednak mężczyźni, którzy śpiewają zawodowo jako kobiety, pozostają rzadkością. Czterdzieści lat temu na scenie międzynarodowej można było spotkać zaledwie kilku kontratenorów. W ostatnich latach zainteresowanie ponownie wzrosło – zbiegło się to z odrodzeniem repertuaru barokowego, który wymaga wysokiego głosu. Dawniej tę rolę pełnił kastrat, a w wiekach bardziej ludzkich – kobieta o głosie mezzosopranowym. Wśród gwiazd nowej fali znajdują się trzydziestotrzyletni Amerykanin Anthony Roth Costanzo, trzydziestoośmioletni Francuz Philippe Jaroussky i Hindus Bejun Mehta, nominowany do nagrody Grammy i członek jednej z najsłynniejszych indyjskich rodzin muzycznych. Nie sposób nie wspomnieć także o Iestinie Davisie, zdobywcy nagrody Grammy i innych nagród, który plasuje się w gronie najbardziej urzekających międzynarodowych gwiazd opery, wyprzedzając nawet takie gwiazdy jak zdobywca serc Jonas Kaufman czy diwa Anna Netrebko. Niezłe osiągnięcie jak na prostego Anglika, który śpiewa jak dziewczyna! Czym więc jest kontratenor i dlaczego jest taki wspaniały?

Cechy śpiewu kontratenora

Jest to dźwięk powstający bez pomocy normalnego głosu mówionego, o wysokiej częstotliwości, który można uzyskać dzięki wspólnemu wysiłkowi mięśni gardła i strun głosowych. Muszą być tak ułożone, aby powietrze przechodzące przez struny głosowe wibrowało tylko ich cienką, zewnętrzną warstwą. Wiele osób błędnie uważa, że ​​jest to tylko głos kobiecy. Tak naprawdę wszyscy mężczyźni potrafią także mówić falsetem, tyle że tylko nielicznym zawsze to się udaje. A ci z kontratenorem to elita, zawsze potrafią operować najwyższą toną głosu. W muzyce pop wykonawcy po prostu śpiewają wyżej, używając głosu tenorowego lub barytonowego, a gdy nuta jest zbyt wysoka, przebija się falset.

Historia rozwoju talentów

Davis ma dość głęboki, naturalny głos, którym posługuje się podczas mówienia, a jego głos w śpiewie to bas-baryton, najniższy z możliwych. W młodości zaczął eksperymentować ze śpiewem, ćwicząc rolę w chórze szkolnym. Musiał śpiewać dość wysoko, jego przyjaciel stwierdził, że brzmi świetnie i warto spróbować. Davis próbował. Zdobył miejsce w prestiżowej szkole śpiewu, następnie ukończył Cambridge, a następnie został członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej. Jest rozchwytywany w najlepszych teatrach operowych świata, czekają na niego duże sale koncertowe, stale dokonuje nowych nagrań – Davis nigdy nie żałował dokonanego kiedyś wyboru.

Mroczne historie z przeszłości

Obecnie kariera kontratenora wydaje się wystarczająco ekscytująca dla młodego piosenkarza, ale w przeszłości była to zajęcie o wiele mroczniejsze. Wiele partii do śpiewu kościelnego i operowego, które Davis i podobni mu wokaliści mogą dziś wykonywać, zostało pierwotnie stworzonych w XVII i XVIII wieku dla legendarnego kastrata Carlo Broschiego, lepiej znanego jako Farinelli, i innych podobnych śpiewaków. Chłopcy wokaliści byli kastrowani przed osiągnięciem dojrzałości płciowej, aby zachować wysoki, czysty głos. W naszych czasach trudno sobie wyobrazić, aby takie barbarzyństwo można było usprawiedliwić wzniosłymi celami sztuki, ale kiedyś nie było przeciwników takiej techniki ani na tronie papieskim, ani na dworze. Kobietom w ogóle nie wolno było śpiewać partii kościelnych – wierzono, że w kościele powinny jedynie milczeć.

Zakazy i tajemnice

W XVII wieku kobietom nie wolno było występować na scenie. Prawa przyzwoitości panujące w społeczeństwie nie pozwalały im występować w roli wykonawców operowych. Muzyka operowa jako gatunek zaczęła się aktywnie rozwijać, dlatego kastraci otrzymywali rolę po roli. W następnym stuleciu popularność opery wzrosła jeszcze bardziej, a co za tym idzie, zapotrzebowanie na kastratów. Piosenkarze tacy jak Farinelli byli gwiazdami rocka tamtych czasów. Uwielbiano je w całej Europie. W użyciu było nawet sformułowanie: „Jest jeden Bóg i jeden Farinelli!” Jednak obecnie śpiew kastratów pozostaje tajemnicą. Taka praktyka obecnie nie istnieje, więc po prostu nie jesteśmy w stanie sobie wyobrazić dokładnie, jak ci wokaliści wykonywali swoje partie.

Wstręt do kontratenorów

Element wstrętu utrzymuje się nawet w czasach, gdy ponure praktyki kastracji należą już do przeszłości. Philippe Jaroussky zauważa, że ​​jego anielski głos niektórych odstrasza – fakt, że taki śpiew wydobywa się z ciała mężczyzny, wydaje się śmieszny. Ludzie wierzą, że kontratenor jest cechą trzeciej płci lub czymś na wpół kobiecym. Davis ma bardziej pragmatyczny pogląd: jest pewien, że wszystko, co niezwykłe, nieuchronnie powoduje strach i problemy u osób z uprzedzeniami. W latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy Alfred Deller rozpoczynał pracę, musiał stawić czoła jeszcze większej krytyce. Ludzie uważali, że nie należy go wpuszczać na scenę jako solistę. Na szczęście społeczeństwo zmieniło swoje podejście i teraz można z łatwością cieszyć się dynamiką głosu Davisa na scenie. Występował w roli Oberona w operze Sen nocy letniej Benjamina Brittena – rola ta pierwotnie była napisana dla Dellera. Ponadto wiele nowych możliwości pracy z kontratenorem zapożyczono z muzyki kościelnej i świata opery XVII i XVIII wieku. Współcześni kompozytorzy interesują się także tworzeniem partii dla kontratenora. Być może przyszłe pokolenia zobaczą jeszcze bardziej imponujące osiągnięcia niż te, które mamy obecnie.