Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern

Musikalisch-rhythmische Bewegungen sind eines der effektivsten und effizientesten Mittel der Kindererziehung. Sie tragen dazu bei, die Fähigkeiten von Kindern zu offenbaren, das Gehör und das Rhythmusgefühl zu entwickeln und ihnen beizubringen, die Sprache musikalischer Bilder wahrzunehmen.

Rhythmische Übungen tragen zur körperlichen Entwicklung von Kindern bei: Die Bewegungskoordination verbessert sich, die Vitalität des Kindes steigt und die Körperhaltung verbessert sich. All dies sorgt bei Kindern für eine fröhliche und fröhliche Stimmung. Bei der Ausführung rhythmischer Bewegungen zeigen Kinder Aktivität, Initiative, Einfallsreichtum, verwirklichen ihre kreativen Fähigkeiten und verbessern das musikalische und ästhetische Empfinden.

Nachdem ich mehr als 20 Jahre lang mit Vorschulkindern gearbeitet und mich intensiv mit diesem Thema beschäftigt habe, beginne ich bereits in der Kindergartengruppe mit der Arbeit an der Geschmeidigkeit der Hände und bringe ihnen bei, elementare Rhythmik in Grund-, Figuren- und Tanzbewegungen zu vermitteln. Im Unterricht und bei kostenlosen, unabhängigen Aktivitäten für Kinder helfe ich Kindern, sich in figurativen Bewegungen zurechtzufinden, mit Objekten zu tanzen, mich auf Kreativität zu konzentrieren und Kinder in Bedingungen zu versetzen, in denen sie Aktivität, Einfallsreichtum, Initiative und Entschlossenheit zeigen müssen. Jede durch spielerische Momente ausgedrückte Aktivität wird für Kinder interessant, weckt ihre Fantasie und zielt auf Kreativität ab. In jeder Lektion können Sie auf einem Zauberteppich oder einer Wolke „fliegen“, einem interessanten Bild begegnen (sei es ein Tier oder ein Sonnenstrahl) und all dies in Bewegung, Fantasie und Komposition vermitteln. Manchmal entstehen aus solchen „Kompositions“-Spielen interessante Märchen und unterschiedliche Bilder. Ich arbeite eng mit Lehrern, Sportspezialisten und Eltern zusammen, die helfen:

• verschwenden Sie während des Unterrichts keine Zeit mit dem Erlernen grundlegender Bewegungen (Springen, Springen, leichtes Laufen usw.);
• Hören Sie sich die musikalischen Fragmente dieser Bilder, Tänze, Handlungen und Bewegungen genauer an.
• ein Gespräch über die Musik führen, die Sie gehört haben (ggf. Zeichnungen anfertigen);
• lernen Sie die notwendigen Wörter und Gedichte für dieses Bild;
• Bereiten Sie Attribute und Kostüme vor.

Stimmen Sie zu, dass dies eine sehr große Hilfe ist! Aber es bleibt Zeit, an Gesang, Bewegungen und anderen Aktivitäten zu arbeiten.

Meine Hauptanforderung an die Qualität der Bewegungen ist ihre Einheit mit der Musik. Je höher die Qualität dieser Einheit, desto genauer vermitteln die Bewegungen die Entwicklung der musikalischen Sprache, desto musikalischer und ausdrucksvoller sind die rhythmischen Bewegungen. Musik und Bewegung haben viele Gemeinsamkeiten: Tempo, Dynamik, Rhythmus, künstlerisches Bild. Daher ist es so wichtig, die Musik sorgfältig auszuwählen, um Bilder zu schaffen, die dem Kind nicht nur gefallen, sondern es auch zur Bewegung anregen. Musik sollte für Kinder verständlich, abwechslungsreich in Genre, Aufführungsstil und natürlich künstlerisch und ethisch sein.

Kinder lernen, dass Bewegungen dem Wesen der Musik entsprechen müssen und die Ausdruckskraft des musikalischen Spielbildes davon abhängt, inwieweit ihre Bewegungen allen Merkmalen der Musik und der Entwicklung musikalischer Bilder entsprechen. Besonderes Augenmerk lege ich auf die musikalische und tänzerische Kreativität von Kindern. Ohne diese Kreativität ist die Arbeit an der Emotionalität und Ausdruckskraft von Bildern im Tanz undenkbar.

Musikalische und tänzerische Kreativität manifestiert sich darin, dass Kinder bekannte Tanzelemente kombinieren, eigene Bewegungen improvisieren, einen einfachen Tanz komponieren und Etüden erfinden. Ich habe mir zum Beispiel die berüchtigte Aufgabe gestellt: den Tanz der Herbstblätter zu improvisieren und diese Improvisation kann in Bewegungen zur Komposition eines neuen Märchens werden: Hier erscheinen nicht nur Blätter, sondern auch der Wind, Bäume, Baumstümpfe und Baumstümpfe, Regen und Waldbewohner (von bekannten Füchsen, Bären bis hin zu Ameisen und Käfern). Kinder lieben es zu fantasieren, es ist nur wichtig, ihnen einen Anstoß zu geben, indem man ihnen alle möglichen Aufgaben stellt und sie auf Skizzen konzentriert. Die Kinder beherrschen zunächst grundlegende Gebärdensprache („bitte“, „nicht“, „geh schnell“ usw.), charakteristische Bewegungen von Menschen („Heulsuse“ oder „fröhlicher Clown“). Durch Skizzen, kreative Aufgaben und Spiele stellen Kinder ihre Fähigkeiten unter Beweis, komponieren und improvisieren, wenn sie über musikalische und rhythmische Bewegungen verfügen. Daher lege ich großen Wert auf die Entwicklung grundlegender Bewegungen, Übungen zur Entwicklung des Muskelgefühls, der Entwicklung eines Rhythmusgefühls und der Bewegungskoordination. Ich verwende Aufwärmspiele oft im Unterricht und bei unabhängigen Aktivitäten. Darin kombiniere ich Übungen für verschiedene Muskeln der Arme, Beine und des Kopfes; verschiedene Arten des Gehens, Springens, Laufens sowie Elemente volkstümlicher und moderner Tanzbewegungen, räumliche Orientierung. Natürlich mache ich das alles durch ein Spiel (zum Beispiel „Fun Train“ mit interessanten Bahnhöfen und Haltestellen, Reisespiele, Begrüßungsspiele etc.). In vorbereitenden Übungen sammeln Kinder Erfahrungen in der Verbindung von Musik bestimmter Art mit verschiedenen Bewegungen, Erfahrungen in ausdrucksstarker Gestik und Mimik. Und ohne dies ist die Kreativität der Kinder unmöglich. Hier ist zu bedenken, dass Kinder meiner Meinung nach während der Kreativität keine Kommentare abgeben sollten (wer hat besser abgeschnitten, wer konnte keine Ideen einbringen usw.). Die Hauptsache ist, den kreativen Anfang des Kindes nicht „abzuschrecken“, auch nicht den unfähigsten und „ungeschicktesten“, und keinen „Wettbewerb“ in kreativen Fähigkeiten zu veranstalten. Lassen Sie das Kind Freude daran haben, dass es sich zur Musik bewegt und selbst komponiert! Sie können nur dabei helfen, die richtige Farbe eines Taschentuchs, Schals, einer Blume auszuwählen, die dem gegebenen Bild, dem Flug der Melodie usw. hilft. Kostüme sind eine große Hilfe, sie ergänzen und schmücken das Bild. Ich verwende in meiner Arbeit gerne keine bestimmten Kostüme („Schmetterlinge“, „Clowns“, „Schneeflocken“), sondern „baue“ ein Kostüm aus einzelnen Elementen (Umhänge, Röcke, elastische Ärmel, Flügel, Hüte usw.) zusammen. aus dem die Kinder selbst ihr eigenes Bild erstellen.

Das Erlernen des Tanzes und einzelner Bewegungen wird als Vorbereitung auf die musikalische und motorische Kreativität anerkannt. Alle Kindertänze können in verschiedene Arten unterteilt werden.

Ersteres macht den Großteil des Repertoires aus. Dabei handelt es sich um volkstümliche Alltagstänze, die in der Regel in Kreisformation, oft zu zweit, aufgeführt werden. Der Hauptvorteil dieser Kindertänze besteht darin, dass sie auf Volkstanzbewegungen basieren. Die einzigartige Form und Bedeutung ermöglicht es Ihnen, interessante und bedeutungsvolle Kompositionen zu erstellen (zum Beispiel den „Balalaika“-Tanz, den „Jolly Guys“-Tanz usw.). Beim Erlernen von Volkstänzen führe ich Vorarbeiten durch: In das sogenannte Aufwärmen baue ich einen Block mit Volksbewegungen ein. Je größer das Bewegungsspektrum bei Kindern ist, desto interessanter ist die Kreativität des freien Tanzes, den ich in 2-3 Unterrichtsstunden in der Beherrschung volkstümlicher Bewegungen unterrichte. Kinder selbst schlagen ihre eigenen erfundenen Bewegungen vor. Dann lerne ich einen Tanz, der bekannte Bewegungen verwendet. Also hören die Jungs mit großer Aufmerksamkeit der Geschichte über die Ära des Tanzes zu (wie sich das Mädchen im Tanz bewegt – sie zeigt ihre Figur, Geschmeidigkeit, Majestät und wie sich der Junge bewegt – er zeigt Wagemut, Stolz), liest Gedichte und Witze , Kinderreime sind hier angebracht.

Eine andere Art von Tänzen sind die sogenannten figurativen oder charakteristischen Tänze (z. B. Petersilie, Schneemänner usw.). Dank des Vorhandenseins eines bestimmten Bildes und der vorherrschenden Verwendung figurativer Bewegungen, die für die Plastizität einer bestimmten Figur charakteristisch sind, kommt es in ihnen zu einer gewissen Transformation, die die Leistung der Kinder belebt und ihr eine gewisse Bedeutung verleiht. Bei kreativen Tänzen dieser Art bleibt den Kindern und der Kreativität nur der Bereich der individuellen Art und Weise der Wiedergabe eines bestimmten Bildes. Bevor ich zum Beispiel den Clowntanz lerne, gebe ich den Kindern eine Aufgabe: die Bewegungen zu zeigen, die dieses Bild, seine Stimmung und Mimik charakterisieren. So entsteht während einer kreativen Skizze ein zukünftiger Tanz aus von Kindern erfundenen Bewegungen. Das Gleiche gilt für viele andere Tänze: „Tanz der Laternen“, „Trauzeuginnen mit Fächern“, „Spatzen“, „Goldene Fische“ usw.

Es gibt so viele kreative Tänze wie Tänze mit Handlungsstruktur – es handelt sich um eine sehr lebendige Form künstlerischer Aktivität, die bei Kindern, sowohl bei den Darstellern als auch bei den Zuschauern, großes Interesse weckt. Seine Attraktivität liegt in der figurativen Transformation, der Vielfalt der Charaktere und ihrer Kommunikation untereinander entsprechend der Handlungsentwicklung. Dank dieser Eigenschaften entsteht im Tanz eine spielerische Situation, die Kinder zur musikalischen und motorischen Kreativität anregt. Die Handlungsentwicklung hilft dem Kind, im Tanz eine besondere Form des Geschichtenerzählens zu sehen und ausdrucksstarke Bewegungen als konkrete Mittel zur Vermittlung des Inhalts wahrzunehmen.

Wenn ich Kinder auf die Aufführung beispielsweise des Charleston-Tanzes vorbereite, spreche ich über die Zeit dieses Tanzes, die charakteristischen Bewegungen, die unsere Urgroßmütter getanzt haben, und erfinde eine interessante Geschichte, die die Handlung des Tanzes enthüllt. Kinder reagieren mit ihren Bewegungen lebhaft auf den einzigartigen „Dialog“ des Tanzes. Dadurch entsteht ein interessanter und koketter Tanz. Die Jungs lieben auch die Geschichte über Seeleute, die in ferne Länder segeln, ihre Entspannung auf dem Deck eines Schiffes – im „Matrosen“-Tanz; Mit Freude porträtieren Kinder „Die jungen Damen und die Husaren“, imitieren den großen Komiker im „Charlie“-Tanz und sind bereit, den „Little Country“-Tanz mehrmals hintereinander zu tanzen und dabei ihren Lieblingstanz zu singen Lied.

Folglich schaffen die Merkmale des Handlungstanzes günstige Bedingungen für die Entstehung und Entwicklung musikalischer und motorischer Kreativität bei Kindern. Und so manifestiert sich die tänzerische und rhythmische Aktivität der Kinder in Unterhaltungsabenden, Matineen und anderen Freizeitformen.

Ich versuche, die Aufführung von Kindertänzen differenziert anzugehen, entsprechend den Fähigkeiten und Wünschen der Kinder selbst, sowie basierend auf den Zielen des pädagogischen Prozesses, den saisonalen Anforderungen und der Situation. So tauchen beispielsweise beim Hören klassischer Musik die Tänze „Laternen“, „Feen“, „Tanz der Wald- und Pagenfee“, „Ehrendamen mit Fächern“ usw. auf, die Kinder selbst fantasieren ihre eigenen Prinzessinnentanz zur Musik von „Menuett“ von Boccherini. Indem sie im Orchester Kinderinstrumente zur russischen Volksmusik spielen, bereiten die Kinder ein rhythmisches Muster für den zukünftigen „Tanz mit Löffeln“, „Tanz mit Tamburinen“ vor. Bei ihren Spielaktivitäten verwenden sie figurative Bewegungen, Gesten, Pantomime, Mimik und Skizzen, die dann bei der Erstellung einer Tanzhandlung helfen. Viele musikalische und didaktische Spiele zielen auf die Entwicklung des rhythmischen Gehörs („Rhythmic Lotto“, „Repeat the Rhythm“, „Chicks and Cockerel“, „Funny Cube“ usw.) sowie auf die Entwicklung von fantasievollem Denken und Kreativität („Fantasy“) ab “, „ Sochinyayka“), Tanzkreativität, Logik, Denken, Reaktionsgeschwindigkeit („Freeze“, „Show yourself“), Singen hilft, die Handlung des Tanzes zu offenbaren, seine Farbe, zeigt die Offenlegung des kreativen Potenzials des Kindes. Der kreative Charakter aller Arten musikalischer Betätigung liegt auf der Hand.

Folglich kann musikalisch-motorische Kreativität allein die Probleme der Musikpädagogik nicht lösen. Dies ist nur in einem Komplex verschiedener Formen und Arten musikalischer Aktivitäten möglich, die eng miteinander verbunden sind: Singen, Musik hören, musikalisch-rhythmische Bewegungen, Spielaktivitäten, Spielen von Kindermusikinstrumenten, musikalische und didaktische Spiele. Das vorgestellte Diagramm (Abbildung) „Musikalische und rhythmische Bewegungen“ gibt ein vollständiges Bild der Vielfalt der Arbeitsformen zu diesem Thema.

Im Rahmen der Organisation von Feiertagen und Unterhaltung und der vertieften Beschäftigung mit dem Thema habe ich ein Handbuch („Tanzkarussell“) entwickelt, das mehr als 60 originelle Tänze sowie musikalische und rhythmische Kompositionen vorstellt. Dieses Material (Teil 1) wurde 2002 auf dem II. Allrussischen Festival für Vorschul- und Grundschulkinder „Ponaroshkin World“ präsentiert und erhielt ein Diplom und den Preisträgertitel in der Kategorie „Bildungsprojekt“.

Im Anhang werden nur einige Tänze aus der Sammlung „Tanzkarussell“ vorgestellt. Die Arbeit an den Tänzen ist noch nicht abgeschlossen, sie geht weiter. Kinder, die in ein paar Jahren die Schule abschließen, beflügeln in mir die Fantasie und Kreativität. Ich hoffe, dass das noch lange so bleibt, und das wünsche ich allen.

„SCHMETTERLINGE“

St. gr.

Ziel:

Fortschritt:Der Lehrer fragt die Kinder"drehen" in Schmetterlinge und zeigt das Leben der Schmetterlinge anhand seiner Geschichte:« Die helle Sonne scheint. Der Schmetterling ist gerade aufgewacht. Sie streckt ihre Schultern, streckt sich, prüft ihre Beine. Sie ist glücklich. Sie beginnt langsam mit den Flügeln zu schlagen, dann immer schneller. Und dann geht es los. Sie fliegt in der warmen, warmen, fröhlichen Luft. Es ist heiß, die Sonne wärmt ihre Flügel. Sie lacht vor Freude. Da sah sie eine Blume, setzte sich, faltete die Flügel und atmete ihren Duft ein: Wie köstlich sie duftet! Wahrscheinlich ist die Blume auch glücklich. Es wird dunkel. Der Schmetterling setzt sich hin, faltet die Flügel und schläft ein. Sie hat einen wundervollen Traum» .

" IM WALD "

Kunst. d/v

Ziel: Ermutigen Sie Kinder, selbstständig Bewegungen zu improvisieren, die einem bestimmten Bild untergeordnet sind.

Fortschritt: Lehrer: „Es ist früher Morgen im Wald, die Sonne scheint und verschiedene Tiere kommen auf die Lichtung, um sich in ihren hellen, warmen Strahlen zu sonnen. Jeder kommt zu seiner eigenen Musik. Welche Tiere kamen heute auf unsere Lichtung? Jetzt werden Sie und ich in aller Ruhe einen Blick darauf werfen.“

„Der Hase galoppierte als erster auf die Lichtung“, entsprechend hat die Musik ein Hasenthema. Dann: „Ein Wolf kam auf die Lichtung gerannt“, kommt das Thema des Wolfes usw. Kinder müssen ein Tier darstellen, das auf die Lichtung kommt. Seine Manieren, sein Verhalten usw. Am Ende des Spiels können Sie den schrecklichsten Wolf oder den feigesten Hasen auswählen.

* Hase, Wolf, Bär, Igel, Fuchs, Vögel.

"BLUMEN"

Kunst. d/v

Ziel: Ermutigen Sie Kinder, selbstständig Bewegungen zu improvisieren, die einem bestimmten Bild untergeordnet sind.Verbessern Sie die Fähigkeit, selbstständig Bewegungen zu entwickeln, die den Inhalt widerspiegeln.

Fortschritt: Lehrer: „ Winter. Der Spross sitzt im Boden und wartet auf den Frühling. Und dann kam es. Ein Spross bricht aus der Erde, ein Stängel wächst, dann erscheinen nacheinander Blätter und dann eine Knospe. Dann blüht die Blume. Es blüht, manchmal weht die Brise und er lässt sich von seinem Atem wiegen, und manchmal dreht er sich einfach nur vor Freude. Aber hier ist es Herbst. Die Blüte beginnt zu verblassen und kehrt zum Boden zurück, um im Frühjahr erneut zu sprießen.»

"IM REGEN"

Heiraten. GR.

Ziel:

Fortschritt: Eine Aufnahme des Geräusches von Regengeräuschen. Kinder beginnen im „Regen“ zu laufen und legen ihre Handflächen unter seine „Tropfen“. Die Musik klingt immer besorgniserregender und es regnet regelrecht im Wald! Der Lehrer öffnet den Regenschirm und ruft die Kinder. Bietet an, sich vor dem Regen zu verstecken. Der Lehrer begrüßt die Kinder fröhlich, ahmt Bewegungen nach – als würde er sich Nase und Hände abwischen, Regentropfen von der Kleidung schütteln und fordert die Kinder auf, dasselbe zu tun.

"WACHSENDE BLUMEN"

Durchschnittliche Gr.

Ziel: Ermutigen Sie Kinder, Bewegungen zu improvisieren, die einem bestimmten Bild untergeordnet sind.

Fortschritt: Es läuft ruhige Musik. Die Kinder stellen zusammen mit der Lehrerin wachsende Blumen dar: Zuerst schlafen alle Blumen, dann beginnen sie langsam aufzuwachen, strecken sich der Sonne entgegen und strecken sich immer höher. Wie glücklich war es für sie alle, zusammen auf der Waldlichtung zu sein, die Blumen wirbelten zur Musik der Vogelzwitschern in einem gemeinsamen Tanz. Und nun rannten alle Blumen dicht aneinander heran und umarmten sich.

„EIN SPIELZEUGLADEN“

Tatjana Meshcheryakova
Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Tanzkunst

Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Tanzkunst

Folie 1. In unserer sozial orientierten Zeit, in der das Leben eines Menschen zunehmend am Erfolg gemessen wird,

Unnötig zu erwähnen, tanzen Jeder liebt es – sowohl Erwachsene als auch Kinder. Und nach den Regeln spielt es keine Rolle, Mann Tänze oder Bewegungen so gut er kann. Auf jeden Fall macht Tanzen Spaß. Darüber hinaus erhält das Gefühl der Freude neue Nuancen, je nachdem, welche Art von Tanz eine Person aufführt – fröhlich oder romantisch, zärtlich oder leidenschaftlich.

Folie 2. Die Tanzkunst ist ein hervorragendes Mittel zur Erziehung und Entwicklung eines kleinen Menschen.. Es bereichert die geistige Welt und hilft dem Kind, sich als Person zu offenbaren.

Die organische Kombination aus Bewegung, Musik und Spiel schafft eine Atmosphäre positiver Emotionen, die wiederum das Kind befreien und sein Verhalten natürlich und schön machen. Bis zum Unterricht wird es nicht mehr lange dauern tanzen und Sie werden bemerken, wie ein Kind wird transformiert: Eine stolze Haltung, eine korrekte Bewegungskoordination und eine verfeinerte Plastizität stellen sich ein. Darüber hinaus wird er beginnen, den Rhythmus zu spüren, die Natur der Musik zu verstehen, er wird einen künstlerischen Geschmack entwickeln, kreative Fantasie. All dies wird ihn sicherlich zu einem tieferen Menschen machen und ihn lehren, sich selbst und andere besser zu verstehen.

Folie 3. Tanz lässt sich nicht einfach auf Bewegungen mit oder ohne Musik reduzieren, er ist auch Ausdruck unserer Individualität und Einzigartigkeit, eine Geschichte, die mit Hilfe von Gefühlen durch Bewegungen erzählt wird. Eintauchen in eine wundervolle Welt Tanz und Musik, wir werden fähig Drücken Sie Ihre Gefühle offen aus. Also ich glaube das Tanzkunst trägt in sich, zusätzlich zu Schönheit und Psychotherapie Wirkung: Indem wir uns offen und klar ausdrücken, ohne Angst vor inneren Widersprüchen, befreien wir uns von Zwängen und Komplexen. Selbst die zurückhaltendsten Kinder werden entspannter, offener und geselliger.

Folie 4. Der schwedische Lehrer und Komponist, Begründer des Systems der rhythmischen Bildung E. Jacques-Dalcroze sah Rhythmik Tanzen ist ein universelles Mittel zur Entwicklung des musikalischen Gehörs von Kindern, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Ausdrucksbewegungen, kreative Fantasie. Methoden der musikalischen Bewegung wurden in Russland von den einheimischen Musikerlehrern S. D. Rudneva, L. S. Generalova und E. M. Fish auf der Grundlage des Systems von E. Jacques-Dalcroze entwickelt. Der Psychologe B. M. Teplov definiert das musikalisch-rhythmische Gefühl als „ Fähigkeit aktiv die emotionale Ausdruckskraft des zeitlichen Verlaufs der musikalischen Bewegung erleben.“

Die Relevanz dieses Themas wird durch die Bedeutung des Problems der aktiven Bildung bestimmt kreative Persönlichkeit. Die wichtigste pädagogische Aufgabe ist die Aktivierung im Unterricht kreativ Manifestationen der Schüler stärken die Rolle Kreativität in der Persönlichkeitsentwicklung eines jungen Tänzers. Kreative Manifestationen von Kindern Der Unterricht sollte zielgerichtet, aktiv und emotional sein.

Die Wahl des Themas wurde durch die Notwendigkeit bestimmt, Vorschulkinder an die Sprache der Bewegungen und Prinzipien heranzuführen Tanzkomposition, führen sie dazu, die ausdrucksstarke Plastizität der Kommunikation und des emotionalen Zustands zu meistern, nahe an ihnen aus ihrer eigenen Lebenserfahrung, helfen ihnen, an ihre eigenen zu glauben Kreative Fähigkeiten dass sie talentiert und einzigartig sind.

1. Eine entspannte Atmosphäre schaffen – Kinder fühlen sich wohl und entspannt.

2. Kreativ Richtung – das Ergebnis ist die selbstständige Schaffung neuer Bewegungen durch das Kind auf der Grundlage seiner motorischen Erfahrung.

3. Systematik und Konsistenz. Für vollständige körperliche Perfektion achte ich auf Systematik, Kontinuität des gesamten Materials und dessen Wiederholung in nachfolgenden Unterrichtsstunden. Das macht es schwieriger kreative Aufgaben: von einfach bis komplex.

4. Verfügbarkeit und Anpassung. Das musikalische Bild, der Charakter und die Stimmung eines Musikwerks müssen für Kinder verständlich sein. Zum Beispiel: visuelle Musik – Tanz "Herbstblätter", „Kamille – eine wilde Blume“ usw. Ich denke durch die Bewegungen für Tanzen, Spiele und Skizzen, damit sie war: verfügbare motorische Fähigkeiten Kinder, verständlich aus dem Inhalt des Spielbildes.

5. Visualisierung – das Prinzip ist eng damit verbunden Bewusstsein: Was das Kind während einer verbalen Aufgabe versteht, wird durch Übung getestet, indem die Bewegung reproduziert wird, wobei motorische Empfindungen eine wichtige Rolle spielen.

6. Das Prinzip der Partnerschaft ist die Einbindung von Erziehern und Eltern in den Bildungsprozess (Offene Kurse, Konzerte Kinder) .

Die praktische Bedeutung besteht darin, dass das angesammelte Material (Entwicklungen Tanzkompositionen, Auswahl Tanzspiele, Skizzen, Beratungen für Lehrer und Eltern etc.) können in den Ferien genutzt werden, Unterhaltung, in Klassen in Tanz Klub.

Die theoretische Grundlage basiert auf dem Studium von Techniken zur Entwicklung und Entwicklung der Kreativität im Tanz bei Vorschulkindern basierend darauf, ihnen die Sprache ausdrucksstarker Bewegungen beizubringen. Es enthielt das Programm von T. I. Suvorova « Tanzrhythmus für Kinder» , ein Programm zur rhythmischen Plastizität für Kinder Vorschulalter A. I. Burenina „Rhythmisches Mosaik“, „Von der Geste bis zum tanzen» E. V. Gorshkova, « Tanzen im Kindergarten» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root, „Musikalische und motorische Übungen im Kindergarten“ E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Folie 6. Bildung kreative Fähigkeiten von Vorschulkindern, Verbesserung ihres psychophysischen Zustands durch Tanz. Tanz erwacht Kreative Fähigkeiten und ermöglicht dies durch die Harmonie der Bewegungen Fähigkeit zur Umsetzung. Im Studium tanzen Bewegung stärkt das Selbstwertgefühl eines Kindes. Er beginnt, an sich selbst zu glauben Fähigkeiten.

Die Hauptziele und Zielsetzungen meiner Lehrerfahrung werden angestrebt Entwicklung ganzheitliche Sicht Kinder über Tanz wie eine Aussicht Kunst sowie für den Erwerb erster Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten. Bei der Arbeit mit Kindern ist es notwendig, den Kindern die Bedeutung jeder Bewegung zu erklären, Weg seine methodisch kompetente Ausführung. Eine der Voraussetzungen meines Unterrichts ist eine aufmerksame, freundliche Haltung gegenüber dem Anfänger. Tänzer, die Fähigkeit, ihm Vertrauen in seine Fähigkeiten zu vermitteln und eine Erfolgssituation zu schaffen.

Aufgaben:

1. Entwicklung der Musikalität:

- Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen, d.h. seine Stimmung und seinen Charakter spüren, seinen Inhalt verstehen.

- Entwicklung besonderes Musical Fähigkeiten: musikalisches Ohr, Rhythmusgefühl.

- Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses.

2. Entwicklung motorische Eigenschaften und Fähigkeiten:

- Entwicklung Bewegungskoordination, Flexibilität und Plastizität.

Ausdauer aufbauen.

Bildung einer korrekten Haltung und eines schönen Gangs.

Bereicherung der motorischen Erfahrung mit verschiedenen Bewegungsarten.

3. Entwicklung kreativer Fähigkeiten, Bedürfnisse des Selbstausdrucks in der Bewegung unter Musik:

- Entwicklung kreativer Fantasie und Fantasie.

- Entwicklung der Improvisationsfähigkeit.

4. Entwicklung und mentales Training Prozesse:

- Entwicklung emotionale Sphäre und die Fähigkeit, Emotionen in Mimik und Pantomime auszudrücken.

- Entwicklung der Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Wille, Gedächtnis, Denken.

5. Entwicklung moralische und kommunikative Qualitäten Persönlichkeiten:

Die Fähigkeit entwickeln, sich in andere Menschen und Tiere hineinzuversetzen.

Entwicklung der Fähigkeit, sich während der Bewegung in einer Gruppe zu verhalten.

Folie 7. In meiner Lehrtätigkeit verwende ich eine Gruppenunterrichtsform, ich verwende eine umfassende Weg, Tanz zu lernen Elemente nach dem Prinzip „Von einfach bis komplex“.

Folie 8. Gegeben Methode beinhaltet:

Theoretischer Teil (Diskussion über tanzen, die Art der Musik und ihr Ausdrucksmittel, Erläuterung der Bewegungsausführung unter Berücksichtigung von Altersmerkmalen Kinder);

Visuelle Komponente (visuelle Präsentation des Stoffes durch den Lehrer selbst, Einführung in Neues Tanzbewegungen);

Praxisanteil (Lern- und Übungselemente). Tanzvariation, Konsolidierung, Muskelgedächtnistraining).

Folie 9. Bei meiner Arbeit halte ich mich an die folgende Studienreihenfolge tanzen:

1. Kennenlernen tanzen: Geschichte; Analyse des musikalischen Tempos; Bestimmung der Art der Musik, der Figuren und der Art ihrer Darbietung).

2. Die Elemente lernen tanzen, auf dem die Figuren aufgebaut werden.

3. Figuren lernen tanzen, unter Berücksichtigung ihrer körperlichen Eigenschaften, ihres Charakters und Fähigkeiten.

4. Theatralisierung tanzen: Emotionen, Charakter, gespielte Geschichte.

Folie 10. Der Hauptunterschied zwischen Kindern tanzen von einem Erwachsenen - in der Handlung und Spiellösung. Das Spiel ist im Leben präsent Kinder und begleitet sie immer. Im Spiel und in der Geschichte Tanzen bietet die Möglichkeit, Fantasie zu entwickeln. Merkmale der Handlung tanzen günstige Bedingungen für die Entstehung schaffen und Entwicklung der Tanzkreativität von Kindern unabhängige Improvisation.

Folie 11. Musikstücke, die ich für Handlungsstränge verwende Tanzen, enthalten lebendige und erkennbare Bilder, die inhaltlich für Kinder zugänglich, nah an ihrer Lebenserfahrung sind und einfach und klar ausgedrückt werden bedeutet, Bewegung auslösen, sie anstoßen.

Folie 12. Arbeiten an der Handlung tanzen Ich beginne damit, den Kindern die Handlung der zukünftigen Produktion zu erzählen, mit der Wahrnehmung des musikalischen Materials. Spielzeug, Attribute, Dekorationen ermutigen Kinder für eine ausdrucksstärkere Leistung. Dies hilft Kindern, sich die Situation vorzustellen, um sie in Bewegungen nachzubilden. Die Arbeit an der Ausdruckskraft der Leistung beginnt unmittelbar nach der ersten Bekanntschaft des Kindes mit Bewegung und setzt sich über alle Phasen der Ich-Entwicklung fort.

Folie 13. Merkmale des entwickelten Tanz- und Spielkompositionen:

1. Möglichkeit der Verwendung des Materials in kleinen Räumen (in gemeinsamen, unabhängigen Aktivitäten).

2. Möglichkeit der Verwendung des Materials bei Kindern im Vorschul- und Grundschulalter, ohne große Vorbereitung (Massenveranstaltungen drinnen und draußen).

3. Bewegung Tanzen je nach Vorbereitungsgrad leicht umwandelbar (Alter) Kinder.

4. Möglichkeit der unabhängigen Kombination und kreativ Interpretation von Bewegungen.

Folie 14. Zur Inszenierung Tanz braucht kreative Ideen, die den Einsatz von Requisiten erfordern, um das Bild zu vermitteln. In der Arbeit fungiert die Erstellung von Requisiten als Ergänzung kreative Arbeitsform, die es jedem ermöglicht, sich an der Vorbereitung des Requisitenmaterials zu beteiligen, um es zu zeigen Kreative Fähigkeiten.

Folie 15. Die Arbeit in der Gesellschaft steigert das Interesse Kinder für Tanzkreativität, der Wunsch, Ihr Können auf Kindergartenebene auf der Bühne des städtischen Kulturhauses unter Beweis zu stellen. Dies wird durch die wiederholten Auftritte meiner Schüler auf der Bühne bestätigt – unterschiedlich Tanzkompositionen auf„Tag der Verteidigung Kinder» , "Tag des Sieges", "Muttertag", Kultur- und Freizeitaktivitäten. Folie 16. Bei der Arbeit mit Kindern spielt die Familie eine wichtige Rolle, wobei der entscheidende Faktor die Einstellung der Eltern zu Musik und musikalischer Bildung ist.

Die enge Zusammenarbeit zwischen Musikdirektor und Lehrern hilft mir bei meiner Arbeit und ist der Schlüssel zur erfolgreichen Erfüllung meiner Aufgaben.

Als Hauptindikatoren für die Wirksamkeit meiner Lehrtätigkeit können Reden angesehen werden Kinder bei Konzerten, Kindermatineen, Feiertage, bei Elternversammlungen und im Bezirk Veranstaltungen:

Folie 17. Somit können Sie Folgendes tun Abschluss: Konsequente und systematische Arbeit zur Lösung von Problemen auf diesem Gebiet Tanzaktivitäten fördern die Fantasie der Kinder, ihre Kreative Aktivitäten, lehrt einen bewussten Umgang mit wahrgenommener Musik, mit emotionalem und dynamischem Bewegungsverständnis. Kreativität der Kinder erhöht sich und führt zu positiven Ergebnissen, wenn pädagogische Aktivitäten in tanzen Die Anweisung wird entsprechend ihrer Bereitschaft umgesetzt. All dies erfüllt das Kind mit Freude und schafft freudige Bedingungen für den Aufenthalt Kinder In einer Vorschuleinrichtung ist die Hauptaufgabe des Lehrers.

Ekaterina Chernova
Selbstentwicklungsprogramm „Entwicklung musikalischer und rhythmischer Bewegungen und tänzerischer Kreativität bei Vorschulkindern“

Selbstentwicklungsprogramm zum Thema:

« Entwicklung musikalischer und rhythmischer Bewegungen und tänzerischer Kreativität bei Vorschulkindern».

1. Relevanz….…. 3 Seiten

2. Ziele, Vorgaben…. 5 Seiten

3. Arbeitsschritte…. 6 Seiten

4. Aktionsplan zur Umsetzung Programme…. 8 Seiten

5. Erwartete Ergebnisse…. 15 S.

6. Fazit….16 S.

7. Referenzliste…. …. ... 19 Seiten

Relevanz: Soziale Bedeutung des Problems der aktiven Erziehung kreative Persönlichkeit. Die Lösung dieses wichtigen Problems beginnt bereits in Vorschulalter, da im Kindergarten Bekanntschaft stattfindet Kinder mit Tanz und ihre erste aktive Einführung in diese Art Kreative Aktivitäten. Modernes Verständnis des Problems Musikalische Erziehung von Kindern beinhaltet die Einbindung in den Prozess der Kommunikation mit Musik basierend auf dem Funktionsprinzip und kreatives Spiel. Die Leistungsfähigkeit von Kindern erfordert ein gewisses Training Aktionen: Wiederholungen, Übungen, Verstärkungen. Aber am meisten Hauptsache, Kinder verlieren nicht das Interesse daran musikalische Tätigkeit! Im Bundesrecht „Über Bildung in der Russischen Föderation“ Nr. 273-FZ vom 29. Dezember 2012 und die Bildungsstandards der Bundesstaaten legen die Grundsätze fest Entwicklung der kreativen Persönlichkeit des Kindes basierend auf den individuellen Bedürfnissen. Problem Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern ist dass wir weitermachen müssen Entwickeln Sie musikalische, rhythmische und tänzerische Bewegungen bei Vorschulkindern, von der Natur festgelegt, weil musikalische und rhythmische Kreativität kann sich erfolgreich entfalten nur unter der Voraussetzung einer gezielten Anleitung seitens des Lehrers und der richtigen Organisation und Durchführung dieser Art Kreativität hilft dem Kind, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Mit diesem Problem beschäftigten sich viele berühmte Wissenschaftler und Lehrer, wie A. V. Zaporozhets, B. V. Astafiev, Z. Freud und andere, die das glaubten

notwendig Entwickeln Sie musikalische, rhythmische und tänzerische Fähigkeiten bei Vorschulkindern von der Natur vorgegeben. Und deshalb wird die Wahl des Themas von der Notwendigkeit bestimmt, neue Wege zu finden Entwicklung musikalischer, rhythmischer und tänzerischer Bewegungen bei Vorschulkindern, Formation Musikgeschmack und Kultur der Kinder.

Ziel: Förderung der kreativen Entwicklung der Persönlichkeit eines Vorschulkindes durch musikalische und rhythmische Bewegungen sowie Tanz- und Spielgymnastik. Schaffen Sie die notwendige positive psychologische Einstellung.

Aufgaben:

Studieren und analysieren Sie die methodische Literatur zu diesem Problem – Steigerung der körperlichen Aktivität Kinder durch Tanz und Musik-Rhythmische Aktivität – Orientieren Sie Lehrer und Eltern daran, Kinder bei der Arbeit in diese Richtung zu unterstützen

Arbeitsschritte

Diagnose

Formulierung des Problems. Analyse der eigenen Lehrerfahrung zu diesem Thema

Ein detailliertes Studium des Materials, vorhandene Erfahrungen zu diesem Thema und das Studium der Literatur zum Problem;

Festlegung der Ziele und Zielsetzungen der Arbeit an dem Thema für drei Jahre

Prognostisch- Entwicklung eines Maßnahmensystems zur Lösung von Problemen;

- Prognoseergebnisse

Erstellen einer langfristigen Planung zu diesem Thema. Innerhalb von drei Jahren

Praktisch – Präsentation aus der Praxis bei Lehrerräten, Elternversammlungen,

Informieren von Lehrern und Eltern Vorschulkinder durch Beratungen:

Teilnahme an Seminaren, Methodenverbänden;

Durchführung offener Vorführungen und Workshops für Lehrer. Innerhalb von drei Jahren

Verallgemeinern – Stellenanalyse

Verallgemeinerung der Erfahrungen, Aufbereitung des Materials, Überwachung. Innerhalb von drei Jahren

Innovative Nutzung der Erfahrungen als Lehrkräfte in anderen vorschulischen Bildungseinrichtungen seit drei Jahren

Aktionsplan zur Umsetzung Programme

Studienjahr 2017 – 2018

Mittelgruppe

Vorübergehender Zeitraum

Veranstaltungen

musikalisch-motorische Fähigkeiten Kinder zu Beginn des Jahres.

2. Vorstellen Kinder mit Konzepten"Herbst", "Herbstblätter", „Herbstlaubfall“.

Wissen erweitern Kinder über Konzepte"tanzen", „Orientierung im Raum“, "flache Rückseite", „Nase sieht gerade aus“.

Grundlegende Fähigkeiten vermitteln „Den eigenen Platz am Rande des Teppichs finden“, „Am Rand des Teppichs entlanggehen“.

Urlaub

DEZEMBER. JANUAR – Vorstellung Kinder mit Konzepten"Winter", "Winterferien".

Wissen erweitern Kinder über Konzepte"Linien", „Drehungen, Ausfallschritte nach rechts und links“.

Lernen runde Tanzbewegungen Händchenhalten und

Beibehaltung der richtigen Kreisform.

-Musikalisch weiterentwickeln-rhythmische Koordination Bewegungen Musik Objekte verwenden.

Erweitern Sie die Fähigkeit, sich von einem großen Kreis zu einem kleinen Kreis und umgekehrt zu bewegen, ohne sich an den Händen zu halten.

Urlaub

Neujahr

FEBRUAR. MÄRZ – Vorstellung Kinder mit Konzepten"Frühling", „Mamas Urlaub“.

Lernen Sie, Charakter, Mimik, Plastizität und Vorstellungskraft durch zu vermitteln Bewegung mit Handlungsinhalt tanzen.

Erweitern Sie das Nachahmungswissen über Konzepte „Die Katze schärft ihre Krallen“, „wäscht“, „kriecht“, „mit dem Schwanz wedeln“, „baumelnde Beine“.

Urlaub

APRIL. MAI – Unterrichten Bewegung der Kinder beim Arbeiten mit Klebeband: „abwechselndes Händeheben“, "kreisförmig Handbewegungen» , "Schlange", "Wasserfall".

Wiederholung und Verstärkung

Tragen Sie zur Bildung von Ausdauer und Ausdauer bei, um im Unterricht Ergebnisse zu erzielen

Studie musikalisch Tanzbewegungen.

Niveaudiagnose musikalisch-motorische Fähigkeiten Kinder

"Sommer"

Studienjahr 2018–2019

Seniorengruppe

Vorübergehender Zeitraum

Veranstaltungen

SEPTEMBER. 1. OKTOBER. Niveaudiagnose musikalisch-motorische Fähigkeiten Kinder zu Beginn des Jahres.

2. Fahren Sie fort ein Gefühl für Rhythmus entwickeln, Fähigkeit zur Vermittlung Bewegungscharaktermusik. Frei im Raum orientieren

3. Vorstellen Kinder mit russischen Reigentanzbewegungen.

Urlaub

DEZEMBER. 1. JANUAR. Erinnern Sie Kinder an Konzepte "Winter", "Winterferien".

2. einfache Spurwechsel durchführen, auf sich allein Von mäßigem zu schnellem oder langsamem Tempo wechseln, wechseln Bewegungen entsprechend musikalischer Phrasen.

3. Musikalisch weiterentwickeln-rhythmische Koordination Bewegungen, Fähigkeit, sich entsprechend dem Charakter ausdrucksstark zu bewegen Musik Objekte verwenden.

4. Fördern Sie die Entwicklung von Leistungsfähigkeiten tanzen

Bewegungen(Abwechselnd Beine im Sprung nach vorne werfen; Seitenschritt mit Kniebeuge, mit vorwärts gehen, kreisend; Kniebeuge mit den Beinen nach vorne).

Urlaub

Neujahr

FEBRUAR. 1. MÄRZ. Weiter vorstellen Kinder mit Konzepten"Frühling", „Mamas Urlaub“.

2. Lernen Sie, Charakter, Mimik, Plastizität und Vorstellungskraft durch zu vermitteln Bewegung mit Handlungsinhalt tanzen.

3. Lernen Sie weiter Kinder improvisieren Sie Bilder von fabelhaften Tieren und Vögeln (Pferd, Ziege, Fuchs, Bär, Hase, Kranich, Rabe usw.).

usw.) in verschiedenen Spielsituationen.

4. Erfinden lehren Bewegung

zum Tanzen, Tanzen.

Urlaub "Tag des Verteidigers des Vaterlandes"

Urlaub

APRIL. 1. MAI. Vorstellung Kinder mit Konzept"Gesellschaftstanz"- Walzer, Polka.

2. Wiederholung und Verstärkung

Material, das während des akademischen Jahres behandelt wird.

4. Lernen musikalisch, Charakter ausdrucksstark und emotional vermitteln Tanzbewegungen.

Niveaudiagnose musikalisch-motorische Fähigkeiten Kinder

Feiertag, der dem Tag des Sieges gewidmet ist "Sommer"

Vorbereitungsgruppe

Vorübergehender Zeitraum

Veranstaltungen

SEPTEMBER. 1. OKTOBER. Niveaudiagnose musikalisch-motorische Fähigkeiten Kinder zu Beginn des Jahres.

2. Fahren Sie fort ein Gefühl für Rhythmus entwickeln, die Fähigkeit, sich entsprechend einer Vielzahl von Charakteren ausdrucksstark und rhythmisch zu bewegen Musik. Navigieren Sie frei im Raum

3. Stellen Sie die Besonderheiten russischer Tänze vor (Einzeltanz, Gruppentanz, Kreistanz, Re-Tanz)

Urlaub

DEZEMBER. 1. JANUAR Einführung in die Besonderheiten belarussischer Tänze. ( „Juratschka“, „Bulba“, „Polka-Yanka“).

2. Vorstellen Kinder mit den Merkmalen nationaler Kulturen. « Tänze der Völker der Welt» . ("Quadrille")

3. Verbessern Sie Ihre Improvisationsfähigkeit Musik angemessener Art sind (Skifahrer, Skater, Reiter; schlaue Katze und wütende Ziege usw.)

4. Stellen Sie das Konzept vor „Zigeunertanz“. Erzählen Sie den Kindern von den Besonderheiten der Zigeunerkultur, der Natur und Art der Volksaufführung Tanzen.

Urlaub

Neujahr

FEBRUAR. 1. MÄRZ. Sprechen Sie über die Vielfalt des Historischen und Alltäglichen Tanzen: ("Gavotte", "Menuett", "Mazurka")

2. Um die Besonderheiten der ukrainischen Tänze vorzustellen ( „Hopak“, "Kosaken")

3. Entwickeln Sie Tanz- und Spielkreativität; Fähigkeiten in der künstlerischen Darbietung verschiedener Bilder bei der Inszenierung von Liedern zu entwickeln.

4. Stärken Sie die Erfinderfähigkeit Bewegung, was den Inhalt des Liedes widerspiegelt.

Urlaub "Tag des Verteidigers des Vaterlandes"

Urlaub

APRIL. 1. MAI. Vorstellung Kinder mit Konzept"Gesellschaftstanz" ("Walzer")

2. Wiederholung und Verstärkung

Material, das während des akademischen Jahres behandelt wird.

3. Tragen Sie zur Bildung von Ausdauer und Ausdauer bei, um im Klassenzimmer Ergebnisse zu erzielen

4. Level-Diagnose musikalisch-motorische Fähigkeiten Kinder

Feiertag, der dem Tag des Sieges gewidmet ist "Schulabschluss"

Erwartete Ergebnisse:

Um die oben genannten Aufgaben zu lösen, muss Folgendes erreicht werden Ergebnisse:- Weiter zu mehr umfangreiche und komplexe Tanzkompositionen, mit dem Sie fortfahren können Entwicklung der Kreativität von Kindern im Tanz(spieltechnisch und kompositorisch).- Stärkung Gesundheit: helfen, das Wachstum zu optimieren und Entwicklung Bewegungsapparat; Bilden Sie die richtige Haltung. - Verbesserung der psychomotorischen Fähigkeiten Vorschulkinder: Muskelkraft entwickeln, Flexibilität, Ausdauer, Schnellkraft und Koordinationsfähigkeiten; fördern ein Gefühl für Rhythmus entwickeln, musikalisches Ohr, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Koordinationsfähigkeit Bewegungen mit Musik; entwickeln Fähigkeiten von Ausdruckskraft, Plastizität, Anmut und Eleganz Tanzbewegungen und Tanzen. Verbesserung der Orientierung im Raum - Entwicklung kreativer Fähigkeiten: Denken entwickeln, Vorstellungskraft, Einfallsreichtum und kognitive Aktivität erweitern Ihren Horizont; Fähigkeiten aufbauen selbstständiger Ausdruck von Bewegungen zur Musik; entwickeln Fähigkeiten des emotionalen Ausdrucks, der Emanzipation und Kreativität in der Bewegung; Führung entwickeln, Initiative, Kameradschaftsgefühl, gegenseitige Hilfe. - Steigendes Interesse der Eltern an diesem Bereich

Abschluss.

Musik im Bereich Musical-Rhythmische Bildung nimmt einen der zentralen Plätze ein. Wir wir reden: „Wir sollten unterrichten Kinder bewegen sich wunderbar» . Damit dies funktioniert, müssen Sie jedoch ein sehr gutes auswählen. Musik, Kultur pflegen Bewegungen basierend auf den besten Beispielen musikalischer Kreativität. Musik, das eine außergewöhnliche emotionale Wirkungskraft hat, begleitend Bewegung, wirkt sich auf die Verbesserung der Qualität ihrer Leistung aus – Ausdruckskraft, Rhythmus, Klarheit, Koordination. Und hier braucht der Lehrer ein besonderes Gespür und eine entsprechende Vorbereitung. Bereits zu Beginn des Lernprozesses Kinder Sie müssen auf sie achten Musikalität. Wahrnehmung Musik und die Fähigkeit, Merkmale plastisch wiederzugeben Musik - rhythmisch, Tempo, emotional – jedes Kind hat sein eigenes. Daher ist es Musik, und gut ausgewählt, ermöglicht es dem Lehrer, eine formale Herangehensweise an die einfachsten Übungen aus der ersten Unterrichtsstunde zu vermeiden. Während dieser Arbeit Kinder müssen an die Musik herangeführt werden, die vielfältige Bilder vermitteln – von fröhlich, unbeschwert, lyrisch, sanft bis energisch, willensstark, ernst. Vergleich von spezifischen Musical Bilder bereichern und organisieren die Gefühlswelt Kinder, und die Fähigkeit, Ihre zu legen Bewegungen in der Zeit, entsprechend der unterschiedlichen metrorhythmischen Struktur, wirkt sich positiv aus Hörentwicklung. Sorgfältige Auswahl der Übungen und musikalische Begleitung, ihre Korrespondenz Altersmerkmale und musikalische Ausbildung von Kindern, allmähliche Steigerung der Komplexität der Übungen und Musical Unterstützung führt zur erfolgreichen Lösung von Lernproblemen, entwickeln Die Beteiligten verfügen über die Fähigkeit zur Wertschätzung schöne Musik. Musical Die Begleitung des Unterrichts ist von größter Bedeutung. Im Laufe einer aufeinanderfolgenden Unterrichtsreihe gewöhnt sich das Kind an eine Art melodisches Denken. Aber egal, was das Kind tut, es ist notwendig, Melodien auszuwählen, die in Inhalt und Wahrnehmung besonders zu Beginn äußerst klar sind. Wenn im Original des Komponisten die Melodie in einer zu komplexen Durchführung wiedergegeben wird, kann sie durch ein Arrangement etwas vereinfacht werden. Natürlich Musik müssen nach den Erfordernissen des guten Geschmacks ausgewählt werden. Bezüglich der Kriterien für das Gute Musikgeschmack, dann sollten sie durch Konzepte wie Klarheit, Verständlichkeit, Vollständigkeit der Melodie bestimmt werden. Reichweite Musical Das Repertoire ist breit gefächert – von Werken, die speziell für geschrieben wurden Kinder, bis hin zu komplexen symphonischen Samples Musik. Und hier ist das einzig Wichtige bei der Auswahl Musik, jedes Mal müssen sich Spezialisten konkret vorstellen, wie relevant dieses Material für den Unterricht ist. Alles, was oben erwähnt wurde, zielt auf einen ab Ziel: sich aktiv im Kind zu entwickeln kreative Wahrnehmung von Musik, die Fähigkeit, durch den Kontakt echtes ästhetisches Vergnügen zu empfinden Musik, die Fähigkeit, seinen Inhalt auszudrücken Bewegungen. Also in jeder Form musikalisch- rhythmische Aktivität - Wahrnehmung, Leistung, Kreativität, außer den wichtigsten musikalische Fähigkeiten(modales Gefühl, musikalisch- Hörwahrnehmung und Rhythmusgefühl, andere entwickeln sich ebenfalls. Im Prozess der Wahrnehmung Musik entwickelt musikalisches Denken. In Leistung und Die Kreativität der Kinder wird zusätzlich zum grundlegenden Musical gefördert Fähigkeiten werden gebildet, ausführend und Kreative Fähigkeiten, was die Beherrschung einer bestimmten Aufführungs- und Improvisationstechnik erfordert. Musikalisch-rhythmische Aktivität entwickelt sich nicht nur musikalisch, aber auch allgemeine Fähigkeiten. Das Denken entwickelt sich, Emotionen, zur Sprache gebracht kreative Fantasie, der Wille wird gestärkt, die Fähigkeit, freiwillige Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. Allgemeine Fähigkeiten wiederum beeinflussen die Ausbildung Musical. Entwicklung Alle Fähigkeiten erfordern einen individuellen Umgang mit Kindern unter Berücksichtigung ihrer Neigungen und Interessen.

Referenzliste:

1."Methodik Musical Bildung im Kindergarten“ herausgegeben von N. A. Vetlugin - M., 1989

2. Magazin « Musikalischer Leiter» .

3. « Musik für Kinder» , N. A. Metlov - M., 2005

4. « Musik und Bewegung» Bekina S. und M., 1984

5. « Musikalisch– motorische Übungen im Kindergarten“. E. P. Raevskaya S. Rudneva - M., 1991

LILIYA IVANOVA

PDO in Choreographie MBDOU Kindergarten Nr. 95 „Zorenka“ Ivanova Liliya Efimovna.

RELEVANZ

Derzeit wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt Kindererziehungüber Volkstraditionen, Verbreitung von Ideen Ethnopädagogik, Aufnahme Kinder zu den Schätzen nationaler Kulturen mit dem Ziel Wiederbelebung, Erhaltung und Entwicklung eine unerschöpfliche Quelle der Weisheit und historischen Erfahrung des Volkes, die Bildung des nationalen Selbstbewusstseins Kinder- Träger ihrer nationalen Kultur.

Plastisch, musikalisch, tanzen, die pädagogische Kultur jeder Nation ist es nicht "Museum", und leben kreatives Phänomen, was sollte entwickeln systematisch zu integrieren und in das moderne Leben der jüngeren Generationen einzubeziehen. Daher besteht das heutige Problem darin, diese wunderbaren Traditionen der Völker zu berücksichtigen und sie in der Arbeit mit Kindern umfassend zu nutzen. Wiederbelebung des traditionellen Tanzes Die jakutische Kunst verliert bis heute nicht an Bedeutung und ist einer der Arbeitsbereiche Ethnokultur.

Traditionell tanzen Die Kultur der Völker von Sacha hat eine ausgeprägte ethnische Färbung und ist ein spezifisches Spiegelbild ihrer Geschichte Entwicklung. Es gibt auch eine Frage Wiederbelebung wahrhaft volkstümliche jakutische Choreografie, die eine starke Verbindung zu weltanschaulichen Ideen und den nationalen Besonderheiten der Psychologie des Volkes hat.

Entsprechend der Multinationalität unserer Republik erfolgt die Ausbildungsarbeit Volkstanz für Kinder, die Bildung des Bedürfnisses nach hohen kulturellen und spirituellen Werten ist so strukturiert, dass wir es im Klassenzimmer versuchen Kindern vorstellen das jede Nation hat Ausbildung Ihre Nachkommen haben nationale Merkmale, die weit verbreitet sind Bildungsprozess.

Medizinische Experten haben es längst bewiesen die wohltuende Wirkung des Tanzes auf die körperliche Entwicklung von Kindern. Die Lehrer stimmen voll und ganz mit den Ärzten überein und behaupten das auch Tanzen tragen zur Bildung einer gesunden Psyche bei.

Gemeinschaft Kindern im Vorschulalter den Reichtum der Tanzkreativität näher zu bringen.

Geben Sie einen allgemeinen Überblick über die Merkmale des Nationalen tanzen;

Wecken Sie Interesse an Tanzkunst;

Plastizität entwickeln, Musikalität und Ausdruckskraft der Bewegungen;

Tragen Sie zur Bildung von Musik bei und tanzen Fähigkeiten durch die Auswahl der verfügbaren Materialien;

Zur Sprache bringen moralische Qualitäten und ästhetischer Geschmack bei der Bildgestaltung für Aufführungen.

erwartetes Ergebnis

im Lernprozess Tanzen Durch die Ausführung verschiedener Bewegungen und Übungen wird der Bewegungsapparat gestärkt. Kinder, der Pegel wird steigen Entwicklung Bewegungskoordination und Orientierung im Raum;

basierend auf den erworbenen Kenntnissen und Fähigkeiten in der Ausführung Tanzelemente, das Kind wird in der Lage sein, etwas zu erschaffen kreatives Bild.

Damit das Kind es kann befriedigen Ihre motorischen Bedürfnisse müssen entsprechend erstellt werden Bedingungen: Platz für kreative Tanzaktivität, Bewegungsfreiheit und psychologischer Komfort.

Die Basis für eine erfolgreiche Entwicklung tanzen ist eine Reihe von plastischen Bühnentrainingsübungen, die fördern Entwicklung der Koordination, Tanzbarkeit und Aufführungstechniken.

Interessiert an Tanzen wird nach und nach gebildet, daher nutzen wir solche Trainingsformen Kinder: Gespräche über Kreativität der Völker des Nordens, Museumsbesuche, Konzertaufführungen, Fernsehsendungen mit Diskussionen; zeigt Bilder und Folien zum Thema tanzende Vögel; Bekanntschaft mit Tanzen„Osuokhai“, „Sibirische Kraniche“, „Jakut-Muster“.

Tanzbewegungen von Generation zu Generation weitergegeben, entwickeln grundlegende motorische Fähigkeiten

Klassen Tanzen erweitern nicht nur ihren Horizont, bereichern ihren Wortschatz, sondern vermitteln auch etwas Kinder grundlegende Etikette und Verhalten in der Gesellschaft.

Der jakutische Tanz ist überraschend reich an Bewegungen, Themen und Formen.

Tanzen wirken sich positiv auf die Persönlichkeitsbildung des Kindes aus

Tanzen „Treffen des Frühlings“

„Choroonnooh unkuu“-gemeinsamer Tanz von Lehrern, Eltern und Kinder

„Tanz der Sibirischen Kraniche“- symbolisiert Glück

Tanzen „Bogatyrer“

Eröffnungsritual der Sommerferien „Ysyakh“

Tanzen „Sibakkiler“ entwickelt sich allgemeine plastische Kultur des Körpers

Tanzen „Nördlich“

Tanzen "Matrose"

Tanzen „Kinder unter einem friedlichen Himmel“

Tanzen „Mit Körben“

Tanzen "Quadrille"

IN Vorschulalter Die Grundlagen der motorischen Kultur eines Menschen werden gelegt, Interessen, Motivationen und Bedürfnisse für systematische motorische Aktivität werden gebildet. Vorschulalter ist besonders günstig für die Beherrschung der Grundkomponenten der Bewegungskultur, die Beherrschung eines großen Arsenals motorischer Koordination, verschiedener Techniken Tanzübungen. So kann eine Bewegungskultur, die die Fähigkeit zur Aufrechterhaltung einer korrekten Körperhaltung, Plastizität und motorischen Koordinationsqualitäten einschließt, zielgerichtet sein weiterentwickeln und verbessern mit den verfügbaren Mitteln und Methoden des Volkes tanzen, unter Berücksichtigung Alter und individuelle Eigenschaften, Charakter und Neigungen Vorschulkinder

Veröffentlichungen zum Thema:

„Erziehung patriotischer Gefühle bei Kindern im höheren Vorschulalter durch Wissensbildung über die Geschichte des Staates, Kennenlernen.

ENTWICKLUNG DER KREATIVITÄT VON KINDERN DURCH VERSCHIEDENE KUNSTARTEN. Kunst für Kinder ist eine helle Seite der großen Kunst, der Kunst der Erwachsenen. Es.

Beratung für Eltern. „Förderung freundschaftlicher Beziehungen und einer Verhaltenskultur bei Kindern im Vorschulalter durch Kunst.“

Städtische vorschulische Bildungseinrichtung Chukhloma Kindergarten „Rodnichok“ Gemeindebezirk Chukhloma, Region Kostroma.